Bienvenidos a Frases de Canciones (Que te dejan pensando...) un blog de humor con imagenes de las peores frases de canciones, esas frases de canciones que te dejan pensando... Te dejan pensando a quien se le puede ocurrir semejante estupidez...
Y bueno, para reirnos un poco de ellos, para burlarnos y hacer parodia de esas frases malas de las canciones, esas frases sin sentido, para eso estamos nosotros para traerles los memes, desmotivaciones o imagenes de humor de música con las peores frases de canciones y sus respectivos cantantes, bandas o grupos musicales!
LA DEGRADACIÓN HUMANA ESTÁ PROGRAMADA EN LA MÚSICA.
Da tristeza ver cómo la música se ha transformado desde principios de los años 2000, únicamente con fines comerciales y de manipulación de las masas. Dónde no sólo los ritmos han cambiado, sino también las letras e historias que se cuentan en las "canciones".
Si tienes el mínimo conocimiento sobre Storytelling y cómo funciona nuestro cerebro, debes saber el gran poder que hay al contar historias para conectar con él, programar tú mente a través de la repetición de palabras o frases, aunado a la sincronización cerebral por arrastre que se crea a través del beat o ritmo y la emoción que le involucras.
Todo ésto influye en tú mente y en tú comportamiento, él qué diga lo contrario simplemente no sabe cómo funciona nuestro cerebro en conjunto con los estímulos auditivos y la repetición de las palabras o frases que actúan como un "sutra", o como un audio hipnótico de sugestión que va directo al subconsciente y ahí permanece por décadas.
La música que escuchas habla mucho de tú personalidad, de tú educación, de tú círculo e incluso de tú familia,,, por consiguiente es aquí dónde parte el origen de las Tribus Urbanas, ya que en la adolescencia cuándo buscas encontrar "tú identidad" y pertenecer a una tribu, imitas al "artista musical" del momento, adoptas su vestimenta, su forma de ser, su manera de hablar, pensar, actuar, etc. Creando así una personalidad falsa, un alter ego, pero que simplemente te conecta con cierta tribu y te hace sentir que por fin perteneces a algo.
El 80% de las personas siguen escuchando el mismo estilo musical que él de su adolescencia, de ahí que te encuentres a personas de 40 o 50 años en los raves o en las fiestas de metal, porque ese estilo de música marcó su adolescencia y juventud, los hizo parte de esa ideología y movimiento.
¿Ahora te das cuenta de cómo están programando a las nuevas generaciones?
A los varones les venden el arquetipo de un drogadicto, narco delincuente y pandillero, que sólo se dedica a hablar de drogas, armas, promiscuidad, etc. Y a las señoritas les venden la aspiración de ser una prostituta digital o qué solamente sirve para fornicar.
¿De verdad eso quieres para tus hijos, primos, sobrinos, nietos o amigos?
Recuerda que las tendencias se originan en los movimientos musicales y con los "artistas" que se venden como símbolos para esa generación.
Juego de palabras y una foto muy divertida y creativa con un disco de vinilo y varios auriculares inalámbricos.
El disco representa el óvulo y los auriculares, los espermatozoides, así es cómo se reproduce la música.
Rebuscado, pero es un poco de humor musical apto para todo público.
Meme de humor : Cómo se reproduce la música
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¿Tienes problemas al tocar la guitarra? ¿No tienes demasiado oído? ¿No logras llevar el ritmo? Este meme de humor musical de problemas con la guitarra es para ti. Un meme de clases de guitarra y la conversación entre profesor y alumno muy divertida.
Alumno : Pero profe yo llevo la música en la sangre
Profesor : Tenés problemas de circulación entonces...
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La guitarra es uno de los instrumentos más populares del mundo. Ya sea que te guste el rock, el jazz o el blues, la guitarra se puede encontrar en casi todos los géneros musicales. La guitarra es un instrumento musical generalmente de seis cuerdas.
Este artículo discutirá los diferentes tipos de cuerdas de guitarra y sus nombres. También responderemos algunas preguntas comunes sobre los nombres de las cuerdas de guitarra. También puede encontrar algunos consejos valiosos para encontrar las cuerdas adecuadas para tu guitarra. Sigue leyendo para descubrir qué cuerdas debes comprar, encontrar las cuerdas adecuadas para tu guitarra y por qué nunca debes tocar la guitarra sin un buen juego de cuerdas. Ya sea que seas un principiante o un músico experimentado, ¡esta información sobre los nombres de la cuerda de la guitarra te será útil!
¿Qué son las cuerdas de guitarra?
Las cuerdas de guitarra son tiras delgadas y elásticas de metal u otro material que se estiran a lo largo del mástil de la guitarra y se afinan para producir diferentes notas. Los guitarristas usan sus dedos o una púa para tocar las cuerdas y crear diferentes sonidos. El tipo de cuerda que utilices puede afectar significativamente el sonido de tu guitarra.
Hay tres tipos principales de cuerdas de guitarra: nailon, acero y tripa. Las cuerdas de nailon se utilizan normalmente en guitarras clásicas y flamencas. También son estándar en las guitarras acústicas. Las cuerdas de acero se usan con mayor frecuencia en las guitarras eléctricas y le dan al instrumento su característico sonido. Las cuerdas de tripa alguna vez fueron el tipo de cuerda más común, pero han sido reemplazadas principalmente por cuerdas de nailon y acero.
Cuando compras un juego de cuerdas, generalmente obtienes seis de ellas. La cuerda E (Mi) baja es la cuerda más gruesa y de tono más bajo. La cuerda E (Mi) alta es la cuerda más delgada y de tono más alto. Hay las cuerdas A (La), D (Re), G (Sol) y B (Si) en el medio. Estos son todos de diferentes grosores y producen diferentes notas cuando se tocan.
Puedes comprar cuerdas que están hechas de diferentes materiales. El material más usado para cuerdas de guitarra es el acero. También puedes encontrar cuerdas de bronce, latón, acero niquelado o incluso tripa (intestinos de animales). Diferentes materiales producen diferentes sonidos. Por ejemplo, las cuerdas de tripa tienen un sonido más cálido que las cuerdas de acero.
Anatomía de las cuerdas de guitarra
Las cuerdas de guitarra se componen de tres partes principales: el núcleo, la envoltura y los devanados. El núcleo es la parte central de la cuerda y generalmente está hecho de acero. La envoltura es una capa de material que rodea el núcleo. Puede estar hecho de diferentes materiales, como nailon o metal. Los devanados son alambres delgados que envuelven el núcleo y agregan masa a la cuerda. Esto afecta la vibración de la cuerda y le da un sonido diferente.
¿Cuáles son los nombres de las cuerdas de guitarra?
Los nombres de las cuerdas de guitarra se suelen dar después de su nota correspondiente. Las seis cuerdas en una afinación de guitarra estándar generalmente están afinadas en las notas E, A, D, G, B y E según la notación inglesa, que corresponden a Mi, La, Re, Sol, Si y Mi. La cuerda E grave es la cuerda más gruesa y de tono más bajo. La cuerda E alta es la cuerda más delgada y de tono más alto. Hay las cuerdas A, D, G y B en el medio. Estos son todos de diferentes grosores y producen diferentes notas cuando se tocan.
Los guitarristas a menudo se refieren a la cuerda E grave como la "sexta cuerda". La cuerda E alta también se llama la "primera cuerda". Los guitarristas pueden elegir afinar sus guitarras de diferentes maneras según el tipo de música que quieran tocar.
Nombres de cuerdas de guitarra
Nombrar las cuerdas de la guitarra puede ayudarte a recordar qué cuerda es cuál. También puede ser útil cuando intentas afinar tu guitarra o encontrar una nota específica en el diapasón. Conocer los nombres de las cuerdas también puede facilitar el aprendizaje de nuevos acordes y melodías.
Entonces, ¿por qué no tomarse un tiempo para aprender los nombres de las cuerdas de la guitarra? Puede que te ayude la próxima vez que intentes reproducir tu canción favorita.
¿Qué cuerdas son adecuadas para tocar la guitarra?
El tipo de material utilizado para cada parte de la cuerda puede afectar significativamente su sonido. Por ejemplo, las cuerdas con núcleo de acero y envoltura de bronce tendrán un sonido más brillante que aquellas con núcleo de aluminio y envoltura de nailon. Diferentes fabricantes usan diferentes materiales y combinaciones para crear cuerdas con diferentes sonidos.
Las cuerdas de guitarra también están disponibles en diferentes calibres o grosores. El calibre de una cuerda se mide en milésimas de pulgada. Una cuerda más gruesa tendrá un calibre más alto que una cuerda más delgada. Los guitarristas suelen elegir un calibre de cuerdas en función del tipo de música que quieren tocar.
Las cuerdas de calibre más ligero se utilizan a menudo para el jazz porque son más fáciles de doblar y crear tonos más suaves. Las cuerdas de mayor calibre se utilizan a menudo para el rock porque producen sonidos más fuertes y pueden ser más fáciles de mantener presionadas cuando se tocan acordes potentes.
Entonces, ¿qué cuerdas son adecuadas para ti? Depende del tipo de sonido que busques. Si no estás seguro, siempre es una buena idea pedir ayuda a un profesor de guitarra profesional. Podrá orientarte en la dirección correcta y ayudarte a encontrar el juego de cuerdas perfecto para tu guitarra.
¿Cómo encordar tu guitarra?
Ahora que conoce las diferentes partes de una cuerda de guitarra, ¡es hora de aprender a encordar tu guitarra!
Aquí hay una guía paso a paso sobre cómo hacerlo:
Retira los pines de tu puente
Coloca el nuevo conjunto de cuerdas y los pasadores de forma segura.
Corta las cuerdas que tengan una longitud como la que se muestra en el video.
Coloca las cuerdas dentro del orificio y usa una herramienta de cuerda manual o use su mano y apriete las cuerdas con las clavijas de afinación.
Una vez que todas las cuerdas estén colocadas, afina tu guitarra. Puedes utilizar el afinador de guitarra para obtener las notas exactas. Una vez que su guitarra esté afinada, estarás listo para comenzar a tocar.
Si tienes problemas para encordar tu guitarra, hay muchos recursos para ayudarte. Puedes pedir ayuda a tu profesor de guitarra profesional o en clases en línea. ¡Podrán orientarte en la dirección correcta y ayudarte a comenzar a convertirte en un profesional de la guitarra!
¿Por qué deberías preocuparte por las cuerdas de guitarra?
Los guitarristas suelen elegir un calibre de cuerdas en función del tipo de música que quieren tocar. Deberíamos preocuparnos por las cuerdas de guitarra porque el tipo de material utilizado para cada parte de la cuerda puede afectar significativamente su sonido. Se utilizan diferentes materiales para crear cuerdas con diferentes sonidos. Los guitarristas suelen elegir un calibre de cuerdas en función del tipo de música que quieren tocar. Por lo tanto, la elección de cuerdas de guitarra es importante para los guitarristas que quieren producir un sonido particular.
Las mejores cuerdas de guitarra para tu instrumento
Cuando se trata de encontrar las mejores cuerdas de guitarra para tu instrumento, hay algunas cosas que querrás tener en cuenta.
Primero, considera el tipo de música que deseas tocar. Si eres un guitarrista de rock, probablemente querrás cuerdas diferentes a las de un guitarrista clásico.
En segundo lugar, piensa en el tono que quieres lograr. Si buscas un sonido brillante y alegre, querrás cuerdas diferentes que si buscas un sonido más oscuro y serio.
Tercero, ten en cuenta el tamaño de tus dedos. Si tienes manos pequeñas, querrás cuerdas de calibre más ligero que si tienes manos grandes.
Finalmente, considera el clima en el que tocarás. Si vives en un clima húmedo, querrás que las cuerdas sean menos propensas a corroerse.
Una vez que hayas considerado estos factores, estarás listo para comenzar a comprar cuerdas. Hay muchas marcas excelentes, así que tómate tu tiempo y encuentra las adecuadas para ti. Si no está seguro de seleccionar las mejores cuerdas de guitarra, pida ayuda a un entrenador de guitarra profesional. Con un poco de investigación, se asegurará de encontrar las cuerdas perfectas para tu instrumento.
Puntos clave para guardar las cuerdas de tu guitarra
Si no planeas tocar tu guitarra por un tiempo, es esencial almacenar sus cuerdas correctamente:
Limpia las cuerdas con un paño limpio. Esto eliminará cualquier suciedad o mugre que pueda corroer las cuerdas.
Afloja las cuerdas ligeramente. Esto aliviará cualquier tensión en las cuerdas y evitará que se desafinen.
Guarda tu guitarra en un lugar fresco y seco.
Las temperaturas extremas pueden dañar las cuerdas, por lo que es mejor evitar lugares como áticos o sótanos. Siguiendo estos sencillos pasos, puedes asegurarte de que tus cuerdas estarán en excelentes condiciones la próxima vez que quieras tocar.
Las cuerdas de guitarra son una parte esencial de tu instrumento, por lo que es fundamental cuidarlas. Con un poco de conocimiento y algunos pasos simples, puedes estar seguro de que tus cuerdas durarán mucho tiempo.
Lo más importante para recordar acerca de las cuerdas
Lo más importante que debes recordar acerca de las cuerdas de guitarra es que están bajo mucha tensión. Esto significa que pueden romperse fácilmente si no se manipulan adecuadamente. Cuando cambies las cuerdas, usa un enrollador de cuerdas y corta las cuerdas viejas con un cortador de alambre. Nunca intentes quitar una cuerda tirando de ella con las manos. Esto podría causar que la cuerda se rompa y potencialmente lastime. Siempre ten cuidado al manipular las cuerdas y te asegurarás de tener una gran experiencia tocando la guitarra.
¿Sabes lo que apesta? Ser cargado con un apodo familiar realmente incómodo cuando eres más joven y te sigue hasta que se necesita un ataque de pánico frenético para detenerlo.
Las estrellas de rock nunca reciben apodos horribles. Todos ellos se ven y suenan mejor que los del resto del público en general, ya sea garabateados en el costado de un autobús de gira o estampados en una elegante chaqueta de satén. Tienen el tipo de apodos que no te sentirías mal por haber grabado en tu lápida, como "The Killer" (El matador), "The King" (El rey) o incluso "The Poo-Poo Rocker" (El rockero de popó) de GG Allin. El difunto Hunter S. Thompson llamó cariñosamente a su amiga Marilyn Manson "Shit Eyes" (ojos de mierda), y Manson se llamó a sí mismo "The God of Fuck" (El dios del sexo) durante un tiempo a finales de los 90.
Según el equipo de expertos de editores anónimos de Wikipedia, hay seis reyes del rock and roll, dos reyes del blues, nada menos que cuatro reyes y dos reinas del rap y también cuatro reyes y seis reinas de la música country. Afortunadamente, solo hay un Rey del Pop, y murió hace relativamente poco tiempo sin un reemplazo claro a la vista.
En este post te dejamos algunos de los mejores apodos de cantantes y músicos internacionales, seguramente muchos de ellos los conozcas, otros apodos son menos conocidos, pero los artistas son de un gran nivel de popularidad. Si buscas más sobrenombres puedes encontrarlos en esta web sobre apodos.
Los mejores apodos de cantantes y músicos
El Príncipe de las Tinieblas (Ozzy Osbourne): No estamos seguros de si este todavía puede quedarse legalmente, ya que lo único "oscuro" sobre Ozzy en estos días son probablemente sus pantalones de terciopelo y su control remoto, pero aún así se ganó con Black Sabbath y su trabajo en solitario.
Bonzo (John Bonham): según la tradición de Led Zep, Robert Plant comenzó a llamar a su baterista Bonzo en honor a un popular perro de tiras cómicas.
Slowhand (Eric Clapton): Gracias a su manera de tocar la guitarra, se ha ganado el apodo de Mano Lenta. Nos sentimos más cómodos llamando a Clapton "Slowhand" de lo que lo haríamos llamándolo Dios.
Aquí hay algunos otros sobrenombres de cantantes famosos que debes saber:
King of Pop (Rey del pop) - Michael Jackson
The Boss - Bruce Springsteen
Man in Black - Johnny Cash
King of Rock n' Roll (Rey del rock) - Elvis Presley
Piano Man - Billy Joel
Queen of Soul - Aretha Franklin
The Fab Four - The Beatles
The Lizard King - Jim Morrison
J-Lo - Jennifer Lopez
Old Blue Eyes - Frank Sinatra
Queen B - Beyonce
Godfather of Grunge - Neil Young
The godfather of punk - Iggy Pop
Tha Doggfather - Snoop Dogg
The Glimmer Twins - Mick Jagger and Keith Richards
The purple one - Prince
Queen of Pop / The Material Girl - Madonna
Mother Monster - Lady Gaga
The voice of protest (La voz de la protesta) - Bob Dylan
Queen Bitch - Courtney Love
Mr. Dynamite - James Brown
Pop Princess (La princesa del pop) - Brittney Spears
La pregunta que los estudiantes de música han estado debatiendo durante mucho tiempo. ¿Cuál es mejor? Pregúntale a cualquier músico de banda y te dirá que la banda es mejor. Pregúntale a cualquier músico de orquesta y te dirá que la orquesta es mejor. Algunos podrían decir que los miembros de la orquesta se toman más en serio su música, pero los miembros de la banda son más divertidos.
¿Adivina qué? ¡No hay respuesta correcta! Hay grandes orquestas. Hay grandes bandas. Pero debido a que son diferentes, realmente no se puede decir que uno sea "mejor" que el otro. Sólo diferentes. En este post veremos cuál es la Diferencia entre banda y orquesta para conocer más.
Diferencia entre banda y orquesta
¿Sabes la diferencia entre una banda y una orquesta? Si no, sigue leyendo o entra a Diferenciapedia.com. Para ser lo más simple posible, una orquesta tiene instrumentos de cuerda. Una banda no.
ORQUÉSTA DE CÁMARA
Una orquesta de cámara tiene solo instrumentos de cuerda: violines, violas, violonchelos, contrabajos. Las orquestas de cámara suelen tener entre 40 y 50 miembros.
ORQUESTA COMPLETA
Una orquesta completa, o una orquesta sinfónica, suele ser un grupo mucho más grande de músicos. Una orquesta completa tiene todos los instrumentos de cuerda, pero también incluye una representación de todos los instrumentos de la banda, incluida la percusión. Una orquesta sinfónica puede tener hasta 100 miembros, de los cuales probablemente unos 25 pertenezcan a las secciones de viento de madera, metales y percusión.
BANDA DE CONCIERTO
Una banda de concierto es un grupo de músicos de viento de madera, metales y percusión con varios músicos tocando cada parte. Puede tener 6 o 7 primeras flautas, 6 o 7 segundas flautas, 6 o 7 primeros clarinetes, etc.
CONJUNTO DE VIENTO
Un grupo más pequeño, pero similar a una banda de concierto, es el conjunto de viento. Este grupo tiene representados los mismos instrumentos que la banda de concierto, pero en menor escala. Un conjunto de viento generalmente tiene solo 1 o 2 músicos en cada parte.
BANDA DE MARCHA
Una banda de música es una banda que toca mientras marcha. Esto podría ser en el espectáculo de medio tiempo de un partido de fútbol o en un desfile.
BANDA DE JAZZ
Las bandas de jazz son otro miembro de la familia de bandas. La instrumentación de las bandas de jazz varía mucho, según el lugar, la música y el estilo. La mayoría tiene conjuntos mucho más pequeños que las otras bandas mencionadas, pero generalmente incluyen percusión, un par de saxofones diferentes, posiblemente un clarinete o una trompeta, un bajo y un trombón.
¿Y cuál fue primero?
Buena pregunta. ¡Y no hay una respuesta fácil! Depende de tu definición de banda y orquesta. Las flautas son los primeros instrumentos descubiertos por los arqueólogos y datan de muchos miles de años. Los instrumentos similares a trompetas han existido desde al menos 1500 a.C. (Partitura para banda.) Y la Biblia habla de que el rey David era hábil con el arpa. Vivió alrededor del año 1000 a.C. (Partitura para orquesta). Además, si crees en la Biblia, Génesis 4:21 habla de un hombre llamado Jubal que fue el "padre de todos los que tocan el arpa y el órgano".
PRIMERAS ORQUESTAS
En la Edad Media y principios del Renacimiento, una orquesta se refería a cualquier grupo de músicos que tocaban juntos. Las orquestas de cuerdas "modernas" comenzaron a formarse a mediados del siglo XVI. Estos tenían instrumentos similares a nuestros violines, violas, violonchelos y bajos actuales. A principios de 1600, los compositores comenzaron a especificar qué instrumentos querían tocar y qué partes. A mediados de la década de 1600, las orquestas usaban cuerdas con algunos instrumentos de viento o percusión.
ORQUESTAS MODERNAS
Los instrumentos de cuerda modernos se desarrollaron antes que los instrumentos modernos de viento de madera y metal. A medida que se desarrollaron nuestros instrumentos modernos de viento y metal, se agregaron a la orquesta. A mediados del siglo XIX, las orquestas solían tener la misma instrumentación que tienen las orquestas actuales.
¿Tu opinión?
Entonces, ¿cuál fue primero? ¿Bandas u orquestas? ¿Cuál es mejor? ¿Banda u orquesta? Tu respuesta puede estar basada en la definición. ¡Y puede basarse en preferencias personales! ¿Cuál te gusta más? ¿Cuál crees que es mejor? ¡Nos encantaría escuchar tus pensamientos! Deja tus ideas en los comentarios.
Has escuchado la teoría: "Fumar hierba te ayuda a hacer mejor música". Pero, ¿hay alguna validez en eso? ¿Es solo una teoría o podemos llamarlo un hecho? Sigue leyendo para saber más y no olvides encontrar las mejores semillas para tu propio cultivo en Fast Buds.
El cannabis y la inspiración musical
Lo que dice la gente
Realizamos una encuesta en Internet, preguntándole a la gente: "¿Fumar hierba te ayuda a hacer mejor música?" Hubo una amplia gama de respuestas, por lo que a continuación, enumeramos las respuestas que mejor representan los sentimientos generales.
Respuestas a favor del cannabis
“Escribe bajo la influencia y edita sobrio”.
“Pienso en las drogas como un filtro o efecto con el que podrías jugar”.
“Según mi experiencia, fumar suele darme grandes ideas. Lo complicado es sentarse colocado y trabajar. Lo que hago es asegurarme de grabar todas las ideas que tengo, incluso si solo las tarareo en una grabadora de voz. Entonces tengo un pozo de ideas para cuando esté sobrio y no distraído”.
Respuestas a favor del trabajo duro
“El trabajo duro te ayuda a escribir mejores canciones. He intentado casi todo lo que hay para probar y lo único que funciona es sentarme y esforzarme”.
“Si no eres un buen compositor, la hierba no te va a ayudar”.
“Es genial para el consumo, no tanto para la creación. Mata la motivación y mucha cognición superior, así que lo que termines haciendo (no puedo hablar por todos, pero este es el consenso general) será de una calidad mucho menor”.
Lo que dicen los músicos famosos
¿Qué pasa con los grandes compositores y músicos que fumaron? En el libro Songwriters On Songwriting, Paul Simon responde a la pregunta: "¿Sentiste que fumar marihuana se interpuso en tu mejor trabajo o alguna vez te ayudó?"
Su respuesta fue en realidad bastante intermedia.
“Yo diría que probablemente no haga ninguna diferencia. Existe la tentación, e incluso el deseo, de poder expandir tu imaginación... Y creo que a veces [la marihuana] produce algún tipo de creatividad que no existiría si no existiera la sustancia química. Y a veces no produce nada. Excepto el sentimiento de creatividad, que no es lo mismo que creatividad”.
Continuó diciendo que ha hecho música bajo los efectos de la marihuana y sobrio. Él dice que la marihuana no te dará nada que no esté dentro de ti, pero puede (o no) ayudarte a sacarlo.
Esto es similar a lo que dijo Bob Marley sobre fumar: “Cuando fumas la hierba, te revela a ti mismo”. Y escribir canciones definitivamente implica conocerse más a uno mismo y ponerte en tus canciones.
Además, ¿cuántos grandes compositores y músicos del pasado y del presente fuman hierba? Bob Marley, Willie Nelson, Louis Armstrong, Snoop Dogg, Jimi Hendrix, The Beatles... la lista continúa.
Entonces, no se puede probar la causa y el efecto de la marihuana en la creación de buena música, pero definitivamente puedes hacer la correlación.
Lo que dice la ciencia
Finalmente, y quizás lo más importante, recurrimos a la ciencia.
La Dra. Alice Weaver Flaherty es neuróloga del Hospital General de Massachusetts y profesora de la Escuela de Medicina de Harvard. Se especializa en la estimulación cerebral profunda y en cómo se relacionan el cerebro y la creatividad.
“La marihuana es un estimulante”, dice la Dr. Flaherty. “Y la mayoría de los estimulantes, al menos a corto plazo, aumentan la producción de todo tipo”, incluida la creatividad.
Sin embargo, dice que una persona puede tener demasiada o muy poca marihuana para afectar su creatividad.
“Alguien que está tratando de aumentar su motivación para ser creativo muy a menudo va demasiado lejos y se vuelve totalmente cableado para que no pueda concentrarse”, dice ella.
“Una persona creativa muy ansiosa puede obtener algún beneficio del cannabis”, continúa. “Al calmarlos, podría ayudar a su creatividad. Pero para alguien que ya está en la zona y que no está demasiado ansioso por trabajar, podría empujarlo a un lugar demasiado relajado”.
Entonces, ¿qué dice la ciencia? Bueno, dice que el cannabis podría ayudarte a hacer mejor música, pero no está garantizado.
Conclusión
Parece que, mirando tanto las anécdotas de los músicos, como la ciencia, la marihuana puede ayudarte a aprovechar la creatividad que ya está dentro de ti. También puede volverte demasiado nervioso o demasiado relajado, según tu comportamiento predeterminado y la cantidad de marihuana que consumas, para crear de manera eficiente.
Entonces, cuando preguntas: "¿La hierba te ayuda a hacer mejor música?" parece que la respuesta es "Puede, pero no está garantizado".
El cannabis no será un atajo de escritura de canciones, ni un truco de vida para el músico. El trabajo duro y la práctica parecen ser lo que impulsa el tren, ya sea que la marihuana los acompañe o no.
Dos enfoques principales para los especialistas en marketing musical en los últimos años han sido el uso de TikTok y la rápida internacionalización de la cultura musical. Juntos, estos fenómenos significan que los éxitos globales pueden provenir de cualquier parte del mundo y de cualquier punto de partida cultural.
TikTok ofrece una selección de música diversa, internacional e inesperada a los fanáticos.
Es muy probable que hayas tenido una canción al azar de TikTok clavada en tu cabeza. ¿Pero qué pasa después? Ya sea que intentes usar Shazam o buscar en Google esa letra demasiado pegadiza, comienzas a embarcarte en un viaje para descubrir un nuevo artista musical.
TikTok se ha convertido en una plataforma social líder en la industria que no solo está revolucionando la forma en que descubrimos nueva música, sino también el camino hacia el éxito para los propios artistas musicales.
El éxito fenomenal de diversos artistas son ejemplos del cambio en la dinámica de poder que tiene TikTok.
El alcance global de la aplicación ha hecho más accesible para los artistas que millones de usuarios escuchen su música. Ahora, ya no se trata de si los artistas, los sellos discográficos, las marcas y las personas influyentes están en la aplicación, se trata de cómo están maximizando su ecosistema único.
Según el estudio de TikTok realizado por la empresa de análisis de música MRC Data y Flamingo, el 75 % de los usuarios de TikTok dicen que descubren nuevos artistas a través de TikTok y el 63 % de los usuarios de TikTok han escuchado música nueva que nunca antes habían escuchado en TikTok
Las herramientas integradas, como el gráfico de tendencias de TikTok que se encuentra en la página "Descubrir", que muestra los sonidos más populares de la semana y el contenido generado por el usuario, son las que hacen de la aplicación un espacio poderoso para explorar música nueva.
Aprovechar la autenticidad, la individualidad y la creatividad
Esta era de transformación digital dentro de la industria de la música significa que los artistas ya no tienen que depender de videos musicales pulidos con presupuestos excesivos para definir su éxito. En cambio, ahora tienen la libertad de aprovechar una plataforma que defiende la autenticidad, la individualidad y la creatividad para construir sus carreras y las bases de fans posteriores.
Hay más que una aceptación generalizada de TikTok dentro de la industria de la música, ya que las marcas y los sellos discográficos están cosechando cada vez más los beneficios en forma de lucrativas ganancias financieras.
El informe MRC Data/Flamingo de TikTok indicó que es más probable que el 67 % de los usuarios de la aplicación busquen canciones en los servicios de transmisión de música después de escucharlas en TikTok. Esto sugiere que TikTok se ha convertido en una fuente principal para crear hábitos futuros en lo que respecta a la música. Eso es enorme.
¿Cómo se traduce esto en valor para las discográficas? Retención de artistas. Agrega a esto el hecho de que TikTok actualmente tiene mil millones de usuarios en la aplicación (más que Spotify) y, según Crowdflare, fue el sitio web más popular del mundo en 2021 (superando a Google), y las oportunidades para los artistas musicales se vuelven infinitas.
TikTok continúa impulsando grandes éxitos globales
TikTok seguirá determinando cómo consumimos música y a quién escuchamos.
Con la próspera economía de los creadores, los especialistas en marketing también están encontrando oportunidades de oro para colaborar con personas influyentes para generar un "momento viral" para el nuevo lanzamiento de un artista en TikTok.
¿Los resultados? Una ola de contenido generado por los usuarios de los fanáticos que crea conciencia sobre la canción de forma orgánica.
¿Quieres ser tu mejor versión en la cama? Una investigación dice que la música es la clave.
Es un debate clásico en el ámbito del creacionismo frente a la evolución, de la gallina frente al huevo, de la mantequilla de almendras frente a la mantequilla de maní: ¿Deberías escuchar música mientras tienes sexo o no?
Sabemos que esta pregunta ha dejado perplejos a los humanos durante décadas. Estamos seguros de que "en el pasado", jugar torpemente con un tocadiscos engorroso antes de volverse desagradable era un inconveniente, por lo que la mayoría de las personas simplemente tenían sexo en un triste, triste silencio.
Pero ahora, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic para abrir iTunes o Spotify, presionar el botón de reproducción y boom: Marvin Gaye puede unirse a ti para hacerte parecer un actor erótico de una web de porno mexicano gratis xxx prohibida en 2022.
Generalmente se puede pensar que mucha gente escucha música mientras tienen sexo. Para algunos, una buena lista de reproducción de sexo ha sido un accesorio esencial en el dormitorio.
Escuchar música mientras se tiene sexo tiene beneficios psicológicos reales, que incluyen las herramientas para ser lo mejor posible en el dormitorio.
Sin embargo, resulta que la mayoría de las personas con las que puedes hablar encuentren que tocar música mientras tienen sexo es un poco raro, o nunca pensaron en priorizarlo como parte integral de la experiencia en primer lugar. Otras personas quizás quieran intentarlo, pero nunca tienen la oportunidad de poner música antes de comenzar.
Bueno, todos deberían escuchar música mientras tienen relaciones sexuales. Y no solo porque a todos les encanta la música, sino porque hay beneficios psicológicos reales, que incluyen brindarte las herramientas para ser lo mejor posible en la cama.
La psicología detrás de por qué escuchar música hace que el sexo sea mucho mejor
Investigadores de la Universidad McGill descubrieron que escuchar música provoca la liberación de dopamina, el químico que “siente bien” en nuestro cerebro y que también se libera cuando nos recompensamos con comida, sueño y, por supuesto, sexo.
Otro estudio de la misma universidad descubrió que escuchar ciertos tipos de música estimulante aumenta nuestros signos de excitación, incluidos el ritmo cardíaco, la frecuencia respiratoria y la conductancia de la piel.
Parece que puede maximizar tu liberación química para sentirte bien escuchando música mientras tienes relaciones sexuales, es decir, participando en dos actividades principales que provocan la liberación de dopamina al mismo tiempo. ¿Qué podría ser más estimulante que eso?
Aquí hay aún más pruebas: una variedad de estudios, incluido este de 2006 y otro de 2000, exploraron la relación entre escuchar música y el ejercicio ligero. Estos estudios sugieren que las personas que escuchan música cuando hacen ejercicio sienten menos fatiga y, por lo tanto, hacen ejercicio durante más tiempo que las personas que no escuchan música cuando hacen ejercicio.
Los investigadores descubrieron que escuchar música nos ayuda a centrar nuestra atención en la tarea de actividad física en cuestión, lo que significa que nos distraemos de cualquier sensación de incomodidad que pueda surgir de la fatiga durante el ejercicio.
Y cuando somos capaces de concentrarnos únicamente en nuestros movimientos porque estamos lo suficientemente distraídos de sentirnos cansados y doloridos, la duración y la intensidad de nuestro entrenamiento también pueden aumentar, lo que sin duda mejorará nuestro estado de ánimo.
Entonces, ¿qué significa todo esto cuando se trata de sexo? Como la mayoría de nosotros sabemos, el sexo puede ser tan agotador como hacer ejercicio. Como una gran sesión en el gimnasio, una gran sesión de sexo te empuja a tus límites físicos, pone a prueba tu resistencia y te hace sudar profusamente.
A veces, realmente parece que una intensa sesión de sexo de 30 minutos quema tantas calorías como la elíptica, especialmente cuando incorporas el entrenamiento de fuerza en forma de posiciones complejas y aparentemente imposibles del kamasutra.
Entonces, tiene sentido que escuchar música mientras se tiene sexo tenga los mismos beneficios que escuchar música mientras se realiza cualquier otro tipo de actividad física.
Poner música durante el sexo puede ayudarte a concentrarte en tus movimientos y distraerte de los pensamientos o sentimientos negativos (ya sea fatiga, estrés o cualquier otra cosa) que podrían impedirte alcanzar tu máximo potencial en la cama.
Durarás más, te sentirás menos cansado y, debido a lo concentrado que estás en el acto real, estarás hiperconsciente de cada sensación física.
Incluso Spotify cree que escuchar música mientras se tiene sexo es importante, tan importante, de hecho, que realizaron un estudio en 2012 para saber qué tipo de música escuchamos mientras nos volvemos locos en la intimidad.
Dirigido por el psicólogo musical Daniel Mullensiefen, el estudio preguntó a 2.000 personas en el Reino Unido entre las edades de 18 y 91 años sobre sus canciones favoritas para tener sexo. Estos son los 10 mejores resultados:
1. “She’s Like The Wind” by Patrick Swayze
2. “Sexual Healing” by Marvin Gaye
3. “Boléro” by London Symphony Orchestra
4. “Take My Breath Away” by Berlin
5. “You See The Trouble With Me” by Barry White
6. “Let’s Get It On” by Marvin Gaye
7. “Unchained Melody” by Righteous Brothers
8. “My Heart Will Go On” by Celine Dion
9. “Je T’aime” by Serge Gainsbourg
10. “I Will Always Love You” by Whitney Houston
¿Qué te parece esta playlist? Te invitamos a que nos cuentes qué canciones prefieres cuando tienes relaciones sexuales con tu pareja. Comenta debajo.
En Washington DC, en una estación de metro, en una fría mañana de enero de 2007, un hombre con un violín tocó seis piezas de Bach durante unos 45 minutos. Durante ese tiempo, aproximadamente 2000 personas pasaron por la estación, la mayoría de ellas de camino al trabajo.
Después de unos cuatro minutos, un hombre de mediana edad notó que había un músico tocando. Ralentizó su ritmo y se detuvo por unos segundos, y luego se apresuró a cumplir con su horario.
Unos cuatro minutos después, el violinista recibió su primer dólar. Una mujer tiró dinero en el sombrero y, sin parar, siguió caminando.
A los seis minutos, un joven se apoyó contra la pared para escucharlo, luego miró su reloj y empezó a caminar de nuevo.
A los diez minutos, un niño de tres años se detuvo, pero su madre lo tiró apresuradamente. El niño se detuvo a mirar otra vez al violinista, pero la madre empujó fuerte y el niño siguió caminando, girando la cabeza todo el tiempo. Esta acción fue repetida por varios otros niños, pero todos los padres, sin excepción, obligaron a sus hijos a seguir adelante rápidamente.
A los cuarenta y cinco minutos: el músico tocaba continuamente. Solo seis personas se detuvieron y escucharon durante un corto tiempo. Unos veinte dieron dinero pero siguieron caminando a su ritmo normal. El hombre recogió un total de 32 $.
Después de una hora:
Terminó de jugar y el silencio se hizo cargo. Nadie se dio cuenta y nadie aplaudió. No hubo reconocimiento en absoluto.
Nadie sabía esto, pero el violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos del mundo. Tocó una de las piezas más intrincadas jamás escritas, con un violín que vale $3.5 millones de dólares. Dos días antes, Joshua Bell vendió un teatro en Boston donde los asientos promediaban 100 $ cada uno para sentarse y escucharlo tocar la misma música.
Esta es una historia real. Joshua Bell, jugando de incógnito en la estación de metro de D.C., fue organizado por el Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de la gente.
Este experimento de uno de los mejores músicos del mundo en la estación del metro planteó varias preguntas:
En un ambiente común, en una hora inapropiada, ¿percibimos belleza?
Si es así, ¿nos detenemos a apreciarlo?
¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?
Una posible conclusión a partir de este experimento podría ser esta:
Si no tenemos un momento para parar y escuchar a uno de los mejores músicos del mundo, tocando la mejor música jamás escrita, con uno de los instrumentos más hermosos jamás hechos...
¿Cuántas otras cosas nos faltan mientras nos apresuramos por la vida?
Algunas canciones famosas han sido compuestas inspiradas en prostitutas, en la música de habla inglés, en este post encontramos 6 canciones que tienen que ver con escorts y que queremos compartir con ustedes.
Canciones sobre prostitutas
53 y 3 - Dee Ramone
La canción, escrita por el bajista Dee Ramone, se refiere a lo que entonces era un lugar muy conocido para la prostitución masculina en la ciudad de Nueva York, conocido como "The Loop". El área fue un centro de vida nocturna gay décadas antes de que West Village se volviera prominente, y fue el hogar de conocidos bares de estafadores, sobre todo Cowboys, Rounds y Red, desde la década de 1970 hasta la de 1990. Poco después de que se escribió la canción, el bloque entre las avenidas 3rd y Lexington se despejó para dar paso a uno de los rascacielos más altos de Manhattan, el Citigroup Center. Años más tarde, el edificio Lipstick se construyó en el lado este de 3rd Avenue en 5 ...
The A Team (canción de Ed Sheeran)
The A Team es el primer sencillo en solitario del cantautor inglés Ed Sheeran. Fue lanzado como descarga digital en el Reino Unido el 12 de junio de 2011, sirviendo como el sencillo principal de su álbum debut, +. "The A Team" es una balada folclórica con letra que habla de una prostituta adicta al crack, una droga de Clase A. Fue escrito después de que Sheeran visitara un refugio para personas sin hogar y escuchara algunas de las historias de las vidas que la gente había estado viviendo. Hacer la canción optimista y usar la línea "Class A Team" fue su forma de enmascarar el tema pesado. Escribió la canción después de una actuación de último minuto ...
Aint No Rest for the Wicked - Cage the Elephant
Aint No Rest for the Wicked es el tercer sencillo de la banda de rock estadounidense Cage the Elephant que toca el tema de la prostitución. Fue lanzado como un CD single el 16 de junio de 2008 por Relentless Records y se convirtió en el primer éxito Top 40 de la banda en el Reino Unido. Se filmó un video musical para esta canción que fue dirigida por D.A.R.Y.L de Pulse Films. Un relanzamiento posterior en América del Norte el año siguiente alcanzó el número 92 en el Billboard Hot 100, alcanzó el número 3 en la lista de Canciones Alternativas y el número 8 en la lista Mainstream Rock Tracks.
Bad Girls (canción de Donna Summer)
Bad Girls es una canción de la cantante estadounidense Donna Summer de su séptimo álbum de estudio de 1979 del mismo nombre, lanzado como segundo sencillo del álbum Bad Girls el 23 de junio de 1979, a través de Casablanca Records. La canción fue producida por los colaboradores habituales de Summers, Giorgio Moroder y Pete Bellotte, y coescrita por Summer y Brooklyn Dreams. "Bad Girls" se convirtió en un éxito mundial, situándose entre los diez primeros en siete países, incluidos España y Nueva Zelanda. En los Estados Unidos, pasó cinco semanas en el número uno del Billboard Hot 100, desde las semanas del 14 de julio de 1979 al 11 de agosto del 19.
Basket Case (canción de Green Day)
Basket Case es una canción de la banda de rock estadounidense Green Day. Es la séptima pista y el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio, Dookie. La canción pasó cinco semanas en la cima de la lista de canciones alternativas de Billboards. En 2001, la canción apareció como la quinta pista de su álbum de grandes éxitos, International Superhits y en la canción aparece también una escort.
6 Inch - Beyonce
6 Inch es una canción grabada por la cantante estadounidense Beyonce para su sexto álbum de estudio, Lemonade. Las partes originales de las canciones fueron escritas por Abel Tesfaye, Knowles, Danny Schofield, Ben Diehl, Terius Nash, Ahmad Balshe y Jordan Asher. También se acreditan como compositores a Burt Bacharach y Hal David y David Portner, Noah Lennox y Brian Weitz de la banda neo-psicodélica Animal Collective. El video musical de las canciones es parte de una película de una hora con el mismo título que su álbum principal, originalmente transmitido por HBO y la canción tiene mucho que ver con las prostitutas.
Puede que seas un principiante cuando se trata de cantar, pero lo más probable es que tengas un montón de recuerdos cantando tus canciones favoritas.
Pero, ¿y si quisieras cantar algo más que en privado? ¿Podrías aprender a controlar tu voz tan bien que la gente no pueda notar la diferencia entre tu voz y la del artista original? Aquí te contamos cuáles son las cualidades que necesitas para cantar tus canciones favoritas y algunos tips y consejos para hacerlo de la mejor manera..
Cualidades que necesitas para cantar tus canciones favoritas:
Potencia: El volumen de la voz en la canción es una cualidad difícil de regular, sobre todos para quienes no saben cantar de manera profesional. Proyectar la voz de la mejor manera y manejar el diafragma y la respiración para poder lograr un sonido más potente es una técnica que requiere de mucho entrenamiento y manejar la potencia para partes más suaves y más fuertes requiere también de cierto entrenamiento auditivo.
Poder afinar la voz: Llegar a la nota correcta requiere de un gran dominio de ejercicios en la escala musical. Cada cantante tiene un registro de notas a las que llega cómodamente y algunas que necesitan de más trabajo, aprende cómo afinar la voz y lograr cantar como tus artistas favoritos sin desafinar.
Llegar a los tonos altos: Muchas veces nuestro registro no permite llegar a algunas notas demasiado altas, pero para esto, se pueden usar técnicas como el falsete y lograr cantar algunas canciones que no parecen adecuadas para nuestra voz.
Agilidad vocal: La agilidad vocal es la capacidad de cantar de manera fluida, consistente y sin tensiones. Para esto se necesita practicar una buena postura y la respiración correcta. Conocer la canción que quieres cantar, te permite saber cuáles son los silencios más adecuados para poder respirar mejor.
Musicalidad: La base de la musicalidad del cantante se refleja principalmente en el sentido del ritmo. Si no lo tiene de forma natural, no será un cantante musical y a duras penas podrá hacer una carrera profesional (aunque hay excepciones y se puede trabajar y entrenar). El tono es un asunto distinto. Desafinar no suele ser una cuestión de falta de oído sino de impericia técnica. La técnica se aprende pero la musicalidad es una cualidad innata.
Tips para cantar tus canciones favoritas:
La verdadera clave para el éxito en el canto es el entrenamiento y la práctica, horas diarias. El trabajo duro puede conseguirte lo que quieres.
La mayoría de los cantantes famosos necesitan un entrenamiento formal para mejorar realmente su voz.
Donde empezar
Antes de que empieces a cantar tus canciones favoritas, debes conocer tus notas y escalas, es decir tu rango vocal.
Esto tendrá importantes ventajas cuando practiques y entrenes tu voz. Los cantantes profesionales tienen muy buen conocimiento de las notas, escalas y las partes de la canción que tienen cambios sutiles y pueden no parecer obvias al principio.
Una vez que haya aprendido todas las notas y escalas, es hora de practicar. Puede que no estés perfectamente en el terreno de juego al principio, pero lo estarás muy pronto.
Practica cantar la escala de Do mayor para comenzar con “Do Re Mi…” Esto definitivamente te ayudará a la larga a obtener las notas correctas.
Una vez que se sienta cómodo con la escala Do, pase a otras escalas. Canta hacia arriba y hacia abajo en la escala varias veces al día.
Esto ayudará a entrenar tu voz para tocar las notas correctas y cantar en la tecla correctamente. Puede llevar meses o años de práctica y ejercicios vocales perfeccionar esta habilidad.
¿Hay una manera mas rápida?
Sí, de hecho la hay. Es un entrenamiento vocal profesional, ya sea a través de un entrenador vocal privado o clases de canto en línea.
Qué hacer ahora que puedes cantar correctamente
Una vez que domines tu voz y tus cuerdas vocales (obteniendo un entrenamiento vocal adecuado) puedes comenzar a practicar estilos y canciones específicas.
Escucha la canción que quieras cantar una y otra vez hasta que al menos pueda tararear toda la canción sin equivocarte.
Sería mejor saber también la letra de la canción; si no puede averiguarla, hay muchos sitios de letras en línea que pueden ayudarlo.
Prueba esto:
Enchufa tus auriculares y canta sin escucharte a ti mismo. Graba esto si puedes.
Ahora, desconecte los auriculares e intenta cantar la canción nuevamente.
Puedes notar una GRAN diferencia en cómo pensaba que sonaba y cómo lo hace realmente. Grabar esto te permite realizar los cambios necesarios en tu estilo de canto para alcanzar el tono perfecto de tus cantantes favoritos.
Si has estado practicando ejercicios de entrenamiento vocal, podrás realizar los ajustes necesarios.
Puede que no lo hagas bien al principio, pero pronto lo dominarás. Si no has recibido ningún entrenamiento vocal, es posible que tengas dificultades durante un tiempo para intentar cantar ciertas notas y melodías.
La parte más importante:
Es de vital importancia concentrarse en la tonalidad en la que se canta la canción y no desviarse en ningún momento de la escala mayor en la que se basa.
Consejos prácticos adicionales
Además, el mejor método para practicar cantar canciones es con una pista de karaoke.
Puedes pensar en el karaoke como una versión instrumental de la canción con la que puedes cantar. Si de alguna manera no logras obtener una pista de karaoke, siempre puedes cantar la canción original.
Pero hoy en día, prácticamente puedes obtener el instrumental de cualquier canción en línea.
Recuerda practicar mucho y comprender las complejidades de la canción. En algunas partes, el vocalista puede estar adoptando enfoques y transiciones muy difíciles. Mantén los oídos abiertos y aplica tu entrenamiento de canto para aprender la canción antes de cantarla.
Día Mundial de la Música 2021: la música es una forma de arte cuyo medio es el sonido. Cuando los sonidos calmantes, curativos y mágicos se unen, se convierte en música. Una definición general de música incluye elementos como el tono, el ritmo, la dinámica y la textura.
La palabra música derivada de la palabra griega "Mousike" significa "arte de las musas". Para celebrar esta fantástica forma de arte (Música) y sus hermosos seguidores (Músicos), el Día Mundial de la Música se celebra anualmente el 21 de junio en todo el mundo. El Día Mundial de la Música también se llama Fete de la Musique, Make Music Day o International Music Day.
¿Quién inició el Día Mundial de la Música?
En el año 1981, el Ministro de Cultura francés Jack Lang concibió esta idea. Desde entonces, este día se celebra anualmente como Día Mundial de la Música en muchos países del mundo.
Día Mundial de la Música 2021: Historia
A petición de Jack Lang, Maurice Fleuret se convirtió en el Director de Música y Danza del Ministerio de Cultura en octubre de 1981. Aplicó sus pensamientos sobre la práctica musical y su evolución. Lo llamó "la música en todas partes y el concierto en ninguna parte". Estudió los hábitos culturales de cinco millones de franceses en el año 1982.
Analizó que uno de cada dos jóvenes tocaba algún instrumento musical. Empezó a soñar con sacar a la calle este talento de la gente. Como resultado de esto, la Fete de la Musique se llevó a cabo en París por primera vez en 1982. Antes de que todo esto sucediera, esta idea fue concebida por el músico estadounidense Joel Cohen, quien trabajaba para una estación de radio francesa en la década de 1970.
Desde el primer festival de música en 1982, se ha convertido en un fenómeno internacional que se celebra el mismo día en muchos condados del mundo. Este festival de música se celebra en cerca de 700 ciudades de 120 países de todo el mundo. Algunos de los países donde este festival ha tenido una gran acogida son India, Alemania, Italia, Grecia, Rusia, Australia, Perú, Brasil, México, Canadá, Estados Unidos y Reino Unido.
¿Cuál es el propósito de la celebración del Día Mundial de la Música 2021?
El propósito del Día Mundial de la Música es promover la música de dos maneras: se anima a los músicos aficionados y profesionales a actuar en las calles. El lema utilizado para esto es “Hacer música” (“Faites de la Musique”) Se organizan muchos conciertos gratuitos, haciendo que todo tipo de música sea accesible al público.
Dos cosas esenciales a tener en cuenta aquí son que todo el concierto se realizará de forma gratuita y los artistas actuarán en estos conciertos de forma gratuita. El propósito más importante de este día internacional es hacer que la música sea accesible para las personas de forma gratuita, alentándolas a aprender y disfrutar de esta forma de arte.
Importancia del Día Mundial de la Música 2021
El Día Mundial de la Música o Fete de la Musique consiste en ofrecer tantos conciertos gratuitos como sea posible durante el día. Los músicos actúan en áreas públicas para mostrar su amor por la música, animando así a muchos más jóvenes a participar en estos conciertos. Es increíble ver estos conciertos en las calles y la música que suena en las calles. Es una experiencia surrealista.
En los propios Estados Unidos, alrededor de 82 ciudades están participando en las actividades del Día Mundial de la Música. Se reproducen todo tipo de música, clásica, pop, jazz, rap e instrumental, mostrando así las muchas variantes musicales. Alrededor de 130 países de todo el mundo participan en las actividades del Día Mundial de la Música. Los conciertos gratuitos se llevan a cabo en las calles de más de 1000 ciudades, lo que hace que la música sea fácilmente accesible para el público.
No hay nada mejor en este mundo que el sonido de tu canción favorita. Inmediatamente comienza a curar la situación y te hace sentir relajado. En resumen, el Día Internacional de la Música celebra la música en todas sus formas y el impacto que ha tenido en el espíritu humano.
Frases sobre la música
Aquí hay algunas citas famosas de algunas de las personalidades más famosas:
Una cosa buena de la música es que cuando te golpea, no sientes dolor. - Bob Marley
La música es como un sueño. Uno que no puedo escuchar. - Ludwig van Beethoven
La música da alma al universo, alas a la mente, vuelo a la imaginación y vida a todo. - Platón
Creo que la música en sí misma es curativa. Es una expresión explosiva de humanidad. Es algo que nos conmueve a todos. No importa de qué cultura seamos, todo el mundo ama la música. - Billy Joel
Sin música, la vida sería un error - Friedrich Nietzsche
Tema y celebración del Día Mundial de la Música 2021
Desde el año de su creación, la primera Fiesta de la Música celebrada en la ciudad de París, resultó ser un éxito enorme. El año 1985 fue elogiado como el año europeo de la música. En el año 1997, se firmó la fiesta de la Carta de la Música Europea en Budapest, alentando a los países fuera de Europa a unirse a las celebraciones del Día Mundial de la Música anualmente.
Si eres de los que disfruta cantar o tocar música, sigue adelante y graba una canción. Pon eso en las redes sociales y experimenta el amor que se te presente. La música es divina. Puede hacerte olvidar todas tus preocupaciones y llevarte a otro mundo por completo.
¡¡Te deseamos un feliz Día Mundial de la Música !!
Hace 211 años, el genial músico alemán Ludwig van Beethoven componía Para Elisa, una de sus piezas más conocidas.
El 27 de abril de 1810, el célebre compositor Ludwig van Beethoven compuso Para Elisa, también conocida como Para Teresa, una de sus piezas más famosas. Fue publicada en 1867, 40 años después de la muerte de su autor, por Ludwig Nohl.
Beethoven nació en Bonn, Alemania, el 16 de diciembre de 1770. Comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad, aprendió a tocar el piano, el órgano y el clarinete. A los 7 años dio su primer concierto y en 1782, bajo las enseñanzas de Christian Gottlob Neefe, publicó su primera composición.
Durante su adolescencia viajó a Viena para continuar su formación, pero debió regresar a su ciudad natal poco después a causa de la enfermedad de su madre. En 1792, luego de la muerte de sus padres, viajó a Viena nuevamente. Allí, 3 años más tarde, hizo su debut como músico profesional, interpretando piezas de su autoría.
Su reputación creció rápidamente, a la vez que aumentaba su sordera. Durante su prolífica carrera compuso, entre muchas otras obras, más de 30 sonatas para piano, cuartetos de cuerda, cinco conciertos para piano, dos misas, y sus nueve sinfonías. Falleció el 26 de marzo de 1827, a los 56 años de edad.
Aprovechamos a contarles un poco de historia de la canción Para Elisa, a la vez que les regalamos un meme con una frase de Beethoven y la verdadera historia de esa frase célebre.
En principio el músico expresó:
-Si vas a hablar pelotudeces, mejor cerrá el orto!
-Pero Beethoven, no podemos, poner eso
-Ok, entonces ponle "nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo"
Frase de Beethoven - "Nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo" (Humor)
Estas canciones de viajes por carretera harán que tu próxima excursión sea memorable, ya sea que conduzcas durante unas horas o unos días. No nos malinterpreten: amamos la vida de la ciudad. Pero a veces, pasar el día en festivales de música veraniegos cercanos no satisface la necesidad de escapar de forma liberadora. Es hora de viaje por la carretera. Por supuesto, no puedes conducir en completo silencio, bueno, puedes hacerlo, pero no sería algo divertido, por eso hemos compilado nuestra lista de las mejores canciones de viaje por carretera de todos los tiempos para disfrutar del viaje a toda velocidad. Toma tus llaves, llama a algunos de tus compañeros de viaje, baja las ventanas y sube el volumen. ¡Es tiempo de un buen viaje por carretera con los mejores clásicos de todos los tiempos que tienenfrases de cancionesque incitan a explorar el mundo!
Las mejores canciones para viajes por carretera de todos los tiempos
"Where the Streets Have No Name" - U2 Este himno de apertura del histórico LP de 1987 de U2, The Joshua Tree, es un comienzo ideal para cualquier viaje por carretera. De un susurro, el sonido de un órgano se acumula como un faro espiritual que se revela. Pasó mucho más de un minuto antes de que la guitarra batiente del Edge y la línea de bajo propulsora de Adam Clayton entraran en acción, y otros 40 segundos antes de que la voz de Bono toque tierra. Para entonces, ya estás listo para acelerar y aullar: "Quiero correr / Quiero esconderme / Quiero derribar los muros que me retienen dentro". Aunque la canción trata sobre la visión de Bono de una Irlanda libre desde los límites de la clase, ha inspirado a innumerables guerreros de la carretera a aventurarse a aquellos lugares donde las calles realmente no tienen nombre. O donde al menos tienen nombres extraños.
"Born to run" - Bruce Springsteen Al igual que "Born in the U.S.A." de Springsteen, "Born to Run" es más oscuro de lo que parece. Incrustado en la poesía rayada de la letra hay una potente combinación de rebelión, sexo, asco y determinación, traída a la vida por la gutural pasión de la voz de Springsteen, el lamento liberador del saxo de Clarence Clemons y la pura fuerza propulsora del respaldo de E Street Band. . "Algún día, niña, no sé cuándo / Vamos a llegar a ese lugar donde realmente queremos ir", promete Springsteen. "Born to Run", con todos sus picos, te lleva allí. Es una canción de amor, un grito de la jungla urbana y un himno perfecto de escape del pedal al metal.
"Keep the Car Running" - Arcade Fire Si hay una cualidad que caracteriza el sonido de Arcade Fire, es urgente, y en ninguna parte es eso más evidente que en "Keep the Car Running" del grandioso y grandioso álbum de Neon Bible 2007 de la banda. Basado en las pesadillas de la infancia del cantante Win Butler ("¡Los hombres vendrán a llevarme!", Suspira), "Keep the Car Running" expande estos temores en una sensación de ansiedad global, y la certeza de que debe haber algo mejor en el futuro ("No sé por qué, pero sé que no puedo quedarme"). En su lanzamiento, la canción se comparó con Bruce Springsteen de la era principal; imagina la alegría de los fanáticos cuando Butler y Régine Chassagne hicieron una sorpresa en el concierto del Boss en el estadio para sacar la canción con él. Advertencia: Romperás el límite de velocidad si tocas esta canción mientras conduces.
"Sweet Home Alabama" - Lynyrd Skynyrd Boogie rock del sur de Estados Unidos. Un clásico de la música mundial que realmente dan ganas de salir por la carretera con la ventana baja y cantando en coro esta canciónen inglés.
"Truckin" - Grateful Dead Hagamos una pausa y reconozcamos el hecho de que esta canción ha sido reconocida por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como un tesoro nacional. Escrita e interpretada en común por Jerry García, Phil Lesh, Bob Weir y el letrista Robert Hunter, la pegadiza mezcla de blues, de American Beauty de 1970, convierte las desgracias de la banda en el camino en una metáfora para superar los constantes cambios de la vida. Y realmente, ¿qué es un buen viaje, o una buena vida, si no puedes exclamar al final, "Qué viaje tan largo y extraño ha sido"?
"Road to Nowhere" - Talking Heads La introducción del coro de gospel a este sencillo alegre, de Little Creatures de 1985, es un gran comienzo para cualquier mezcla de viaje por carretera. La canción celebra el viaje sobre el destino, como dice Byrne: "Quería escribir una canción que presentara una mirada resignada e incluso alegre de la fatalidad". (Típico). No todos los puntos finales son buenos, pero lo haremos maldita sea si esta marcha no nos tiene disfrutando el viaje.
Aunque ya pasó de moda la canción por suerte, no podemos dejar de reirnos con los memes de Tutu - Camilo. Si quieres ver más memes de Camilo quédate en nuestro blog.
Meme : Tutu - Camilo
Editor : - Es broma verdad? Esto es lo más estúpido que he leído, dice palabras como "En un rato te buscu, voy y te acurrucu"
Camilo : - Es que fue muy difícil hacer que las palabras rimaran señor...
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Si eres un fanático del juego Fortnite, seguramente pasarás horas y horas jugando con tus amigos en línea, disfrutando de un momento de diversión junto a ellos. Pero, ¿sabías que puedes mejorar tu experiencia escuchando las mejores canciones de tu propia lista musical?
A lo largo de los años, videojuegos y música se han ido mezclando de manera inseparable, pero hoy en día, está de moda escuchar música de manera personal e individualizada... Y cada videojuego requiere de diferentes tipos de música. En este post, te recomendamos algunas playlist con la mejor música para Fortnite.
La mejor música para jugar Fortnite
Al igual que en las películas, el uso efectivo (o la falta de uso) de la música en los videojuegos ha demostrado ser la diferencia entre un clímax emocional definitorio que alcanza su máximo esplendor, y lo que de otra manera hubiera sido un momento cautivador logrando la conmoción de un tomate seco.
Alrededor de finales de la década de 1970, cuando los videojuegos comenzaron a emerger como una forma popular de entretenimiento durante la llamada 'edad de oro' de los videojuegos arcade y la segunda generación de consolas, la música se creó a través de simples chips sintéticos para generar sonidos musicales en el acertadamente llamado estilo: chiptune. Anteriormente, la mayoría de los videojuegos eran totalmente silenciosos o solo contenían pitidos extremadamente simples, como en Atari's Pong, lanzado en 1972, pero a medida que los clientes comenzaron a esperar la música de fondo en los videojuegos, los desarrolladores capitalizaron directamente esta tendencia.
A lo largo de los años, la música en los videojuegos se desarrolló tan rápido como su tecnología: se ha convertido en un buen momento para ser un jugador. Además de un dispositivo para crear atmósfera dentro de la historia y el escenario de cada nivel, la música se ha utilizado para comunicar información directamente a los jugadores de una manera artística, utilizando una manera musical única en los videojuegos: la banda sonora dinámica.
Las bandas sonoras dinámicas se alteran y fluyen en función de las acciones del jugador. Pueden cambiar en musicalmente una milésima de segundo desde una melodía de violín hermosamente delicada mientras miras una aurora impresionante en la cima de una montaña cubierta de nieve, hasta fuertes gruñidos y tambores violentos en el instante en que entras en combate, a menudo este cambio ocurre incluso antes de darse cuenta de estar siendo atacado. Esto obliga a los compositores a ir más allá de las sensibilidades habituales de la composición de películas, creando frases que son lo suficientemente cautivadoras como para sacar las emociones de los intérpretes y lo suficientemente precisas para permitir una transición cómoda a la siguiente canción en un momento. Los videojuegos se basan en la información con tanta seguridad como en la emoción, y esta información debe comunicarse de forma creativa. Incluso sin una banda sonora dinámica compleja, la música puede comunicar información tan simple como ganar un nivel o terminar un juego. Estos sonidos pueden volverse incluso más memorables que los propios juegos. TODOS saben exactamente qué esperar tan pronto como esta música llegue a sus oídos.
Sin embargo, a medida que fueron pasando los años y se fue personalizando todo mucho más, comenzó a hacerse imposible poder dejar contento a todo el público. Por lo que cada jugador fue personalizando su experiencia de juego, escuchando su propia música favorita para obtener una mejor experiencia. En principio, lo fueron haciendo utilizando un dispositivo de música como un walkman o equipo de audio aparte y luego, con las PCs más potentes y los videojuegos de computadoras, fueron incorporando la música al juego sin necesitar utilizar dispositivos diferentes, silenciando el audio del juego y dándole play a sus canciones favoritas.
Entonces, los videojuegos de shooting, como por ejemplo Fortnite, que no requieren de una banda sonora especial, aunque sí es necesario escuchar el sonido de los disparos y los acontecimientos, se han convertido en juegos ideales para ciertos tipos de música específica.
Por supuesto que quienes tienen marcado un estilo musical debido a sus gustos, no dudarán en escuchar su playlist favorita acorde a sus preferencias, pero quienes quieren experimentar más adrenalina en el juego y quienes se dedican a maximizar la experiencia de los diferentes videojuegos, saben que hay tipos de música ideales para cada título.
Es gracias a esas selecciones musicales que encontramos en Internet, realizadas por jugadores experimentados que hacemos este post con algunas recomendaciones con la mejor música para jugar Fortnite y que puede ser una buena selección musical para cualquier videojuego de acción y disparos.
Según estos jugadores que hicieron sus videos de enganchados de canciones, géneros como el pop, rock, rap y trap combinan muy bien con el juego Fortnite... Ahora queremos tu recomendación: comenta debajo del post cuáles son tus canciones favoritas para jugar a este videogame.
Por alguna extraña razón que aún se desconoce, el cantante de trap Bad Bunny se tomó una foto desnudo tomando sol en el patio de su casa... Bizarro...
Los memes no tardaron en aparecer y los usuarios de las redes sociales, felices y contentos.
Si el objetivo de tomarse fotos desnudo era ser sexy, no lo logró, pero los usuarios con acceso a Photoshop obtuvieron una hermosa oportunidad de dar rienda suelta a su creatividad y hacer memes de todo tipo y color. Aquí compartimos algunos de los memes más divertidos de Bad Bunny desnudo (cabe aclarar que no se muestra el pene de Bad Bunny, ni otras partes del cuerpo que hieran la sensibilidad de los usuarios... La foto quiso ser un desnudo artístico, suponemos, por lo que no hay nada explícito que pueda ser considerado porno o no apto para menores de 18 años).
Si arriba vimos la foto original de Bad Bunny como Dios lo trajo al mundo, con el culo al sol, ahora pasamos a ver lo que los usuarios hicieron con esa foto photoshopeando al cantante más famoso de la historia del trap.
Bad Bunny desnudo memes
Una buena nalgada a Bad Bunny... Si tu novia no te nalguea el culo...
Tápese señor, no sea ridículo...
Perreo intenso... Literalmente.
Suavelastic, la marca de pañales ya tiene su nuevo empaque.
El Negro de Whatsapp viendo con cariño el culito de Bad Bunny...
La señora explorando las nalgas de Bad Bunny.
¿Cuál es tu preferido? Comenta y si has hecho tus propios memes de Bad Bunny desnudo, no olvides compartirlos en nuestro álbum de Facebook.
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Cada músico conoce la marca de Federmeier, que últimamente goza de
popularidad entre los mejores. Su nuevo producto ukelele para zurdos demuestra
una mejor calidad y algo más interesante que solo el sonido hawaiano de este
instrumento. La opción para zurdos es el producto más nuevo y deseado. Las
personas zurdas siempre tuvieron problema para empezar tocar ukelele. ¿Cómo es
posible construir un instrumento de buena calidad? Te enteras abajo.
¿Qué características
tiene el modelo UK-300-L?
¿Qué otras opciones
existen para los zurdos?
¿Qué características tiene el modelo UK-300-L?
El modelo tiene un bonito y funcional diseño, que no se puede encontrar en
ukeleles clásicos. El ukelele es un instrumento acústico,
sin elementos electrónicos y con sonido muy suave. La madera de la que está
hecha este modelo se ve increíble. El frente, atrás y los lados son de caoba –
una madera que permite los tonos bajos y medios. Normalmente los ukeleles no
tienen este registro. El diapasón y puente están hechas de palisandro. Es un
modelo tipo concierto, de lo más recomendable para empezar una aventura con el
ukelele y con un sonido más profundo. En el diseño se puede encontrar
características como el convexo en la parte de atrás para mejorar el sonido,
puente con curvas y string mounting para mejor la afinación. Atrás del cuerpo
su forma da más espacio en la caja para resonar los sonidos. Las
soluciones usadas en este modelo lo clasifican como el mejor ukelele en el
mercado. Federmeier
ukulele es la mejor inversión para cada persona interesada en tocar este
instrumento de mejor calidad y sobre todo para personas zurdas. La marca
construye guitarras especializadas y ukeleles de clase alta. Federmeier busca
siempre las mejores soluciones con un accesible precio.
¿Qué otras opciones existen para zurdos?
Las personas zurdas tienen otras posibilidades de tocar ukelele. Una de
ellas consiste en tocar el ukelele diestro. El aprendizaje es más complicado y
puede durar más tiempo, pero hay más posibilidades de probar varios tipos de
ukelele. Otra opción es dar la vuelta al ukelele. De esta manera se puede leer
mejor los acordes, porque demuestra exactamente lo que vemos en el mástil. Esta
opción tampoco es muy fácil y está acomodada para personas diestras. La mejor
opción es comprar un ukelele para zurdos que es más natural y más fácil de
utilizar. Mucha gente al principio elige un ukelele soprano, pero se recomienda
más el de concierto, que tiene un sonido característico y completo. Ahora
también los zurdos pueden disfrutar de tocar el ukelele adaptado a sus
posibilidades y comodidades.
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