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domingo, julio 17, 2022

Raffaella Carrá - Hay que venir al sur (La verdadera historia de la canción)

Hoy en nuestra sección La verdadera historia de la canción les contamos como salió a la luz la canción de Raffaella Carrá - Hay que venir al sur

Así fue el diálogo entre la ya fallecida cantante italiana y su productor, según cuentan fuentes no confiables.
Va con humor, como siempre!

Raffaella Carrá - Hay que venir al sur (La verdadera historia de la canción) meme

Raffaella Carrá - Hay que venir al sur (La verdadera historia de la canción)

Raffaella Carrá : Si no chupas concha, olvidate de coger.
Productor: No Rafaela, no podemos poner eso.
Rafaella Carrá: Entonces ponemos "Para hacer bien el amor hay que venir al sur"

Ahora que conoces la verdadera historia de la canción, el origen de la letra y que tiene que ver con el sexo oral,  te dejamos la letra original y completa y el video para que bailes y goces.

Video : Raffaella Carrá - Hay que venir al sur 



Letra : Raffaella Carrá - Hay que venir al sur 

Por si acaso se acaba el mundo todo el tiempo he de aprovechar,
corazón de vagabundo voy buscando mi libertad
he viajado por la tierra
y me he dado cuenta de que donde no hay odio ni guerra
el amor se convierte en rey

Tuve muchas experiencias
y he llegado a la conclusión
que perdida la inocencia en el Sur se pasa mejor

Para hacer bien el amor hay que venir al sur
para hacer bien el amor e ir donde estas tu
sin amantes! quien se puede consolar
sin amantes! esta vida es infernal

Para hacer bien el amor hay que venir al sur
lo importante es que lo hagas con quien quieras tu...
y si te deja no lo pienses mas....
búscate otro mas bueno vuélvete a enamorar

Todos dicen que el amor es amigo de la locura.
Pero a mi que ya estoy loca, es lo único que me cura
Cuantas veces la inconciencia
rompe con la vulgaridad, venceremos resistencias
para amarnos cada vez más

Tuve muchas experiencias y he llegado a la conclusión
que perdida la inocencia, en el Sur se pasa mejor....
Para hacer bien el amor hay que venir al sur
lo importante es que lo hagas con quien quieras tu...
y si te deja no lo pienses mas...
búscate otro mas bueno, vuélvete a enamorar
Para hacer bien el amor hay que venir al sur
lo importante es que lo hagas con quien quieras tu...
y si te deja no lo pienses más...
búscate otro mas bueno, vuélvete a enamorar
Búscate otro mas bueno vuélvete a enamorar

sábado, diciembre 25, 2021

"Yesterday": la historia detrás de la canción de los Beatles

La canción más versionada de los Beatles, "Yesterday", inspiró una película del mismo nombre y sigue siendo una marca de agua en la carrera de The Beatles.

La historia detrás de la canción Yesterday de The Beatles

"Yesterday": la historia detrás de la canción de los Beatles

Incluso para los estándares excepcionales de The Beatles, el lunes 14 de junio de 1965 fue una especie de clase magistral en productividad. Solo un par de días después del anuncio de que la Reina les otorgaría el MBE, el grupo regresó a los estudios de EMI en Abbey Road. La tarde los vio grabar dos canciones, "Acabo de ver una cara" y "Estoy deprimido". Pero fue la sesión de la tarde la que cosechó las mayores recompensas. Entre las 7 p.m. y las 10 p.m., grabaron el "Yesterday" escrito por Paul McCartney. O, más exactamente, Paul lo grabó solo, solo con su guitarra acústica.

“Llevé la canción al estudio por primera vez y la toqué con la guitarra”, recuerda Paul. “Pero pronto Ringo dijo: 'Realmente no puedo poner ninguna batería, no tendría sentido'. Y John y George dijeron: 'No tiene sentido tener otra guitarra'. Entonces George Martin sugirió, '¿Por qué no? ¿No lo intentas tú mismo y ves cómo funciona? ”Miré a todos los demás:“ Ups. ¿Te refieres a un disco en solitario? 'Dijeron:' Sí, no importa, no hay nada que podamos agregar, hazlo '”. Y así lo hizo.

Los orígenes de la canción

Como la canción más versionada en el catálogo de The Beatles, los orígenes de "Yesterday" se han estudiado muchas veces. Fue escrito en el 57 de Wimpole Street, Londres, donde Paul vivía en las habitaciones del ático en la parte superior de la casa familiar de su novia, la actriz inglesa Jane Asher. Como Paul ha testificado muchas veces, lo escribió mientras dormía: “Me desperté con una hermosa melodía en mi cabeza. Pensé, eso es genial, me pregunto qué es eso. Había un piano vertical a mi lado, a la derecha de la cama, junto a la ventana. Me levanté de la cama, me senté al piano, encontré Sol, encontré Fa sostenido menor en séptima, y ​​eso te lleva de Si a Mi menor, y finalmente de regreso a Sol. ".

Paul pasó algún tiempo sin llegar a creer que lo había escrito. Se lo ponía a todos los que conocía, preguntando si lo reconocían, pensando que tal vez se trataba de algún viejo estándar oscuro. Por supuesto, nadie lo hizo. “Con el tiempo se convirtió en como entregar algo a la policía. Pensé que si nadie lo reclamaba después de unas semanas, lo tendría ".

Huevos revueltos

Sin embargo, en cuanto a cuándo sucedió todo esto, las opiniones están divididas. Algunos, incluido el amigo y biógrafo de Paul, Barry Miles, afirman que fue escrito unas pocas semanas antes de que fuera grabado. John Lennon, sin embargo, recordó que la canción estuvo dando vueltas durante meses: “Paul la escribió casi toda, pero no pudimos encontrar el título correcto. Cada vez que nos reuníamos para escribir canciones o para una sesión de grabación, esto surgía. Lo llamamos "huevos revueltos" y se convirtió en una broma entre nosotros. Casi lo habíamos terminado cuando decidimos que solo un título de una palabra sería adecuado y, créanme, simplemente no pudimos encontrar el correcto. Entonces, una mañana, Paul se despertó y la canción y el título estaban allí. ¡Terminado! Sé que suena a cuento de hadas, pero es la pura verdad ".

El recuerdo de George Martin era que la canción había existido de una forma u otra durante más de un año: "Escuché por primera vez 'Yesterday' cuando se conocía como 'Scrambled Egg', el título provisional de Paul, en el Hotel George V de París en enero. 1964. "

Paul todavía estaba trabajando en ello cuando estaban filmando su segunda película, Help !, en 1965, como recuerda el director Richard Lester: “En algún momento durante ese período, teníamos un piano en uno de los escenarios y él estaba tocando este 'Scrambled Egg' todo el tiempo. Llegó al punto en que le dije: "Si sigues tocando esa maldita canción, haré que me quiten el piano del escenario. ¡Termínala o déjala! "

Terminando la canción

Después de completar el rodaje, Paul y Jane se fueron de vacaciones a la villa portuguesa de su amigo, Bruce Welch de The Shadows. Fue en el viaje de 180 millas desde el aeropuerto que Paul finalmente acertó. “Fue un viaje largo, caluroso y polvoriento”, recordó Paul. “Jane estaba durmiendo pero yo no podía, y cuando estoy sentada tanto tiempo en un auto, logro dormirme o mi cerebro comienza a funcionar. Recuerdo reflexionar sobre la melodía "Yesterday" y, de repente, obtener estas pequeñas aperturas de una palabra para el verso.

“Empecé a desarrollar la idea: 'Scram-ble-d eggs, da-da da'. Sabía que las sílabas tenían que coincidir con la melodía, obviamente: 'da-da da', 'yes-ter-day' ''. repentinamente, "divertido", "feliz" y "ayer", eso es bueno. "Todos mis problemas parecían tan lejanos". Es fácil rimar esas "a": di, no, hoy, lejos, juega, quédate, hay muchas rimas y esos caen con bastante facilidad, así que gradualmente lo junté a partir de ese viaje. "De repente," y "b" otra vez, otra rima fácil: e, yo, árbol, pulga, nosotros y yo teníamos la base ".

Welch lo confirmó: “Estaba empacando para irme y Paul me preguntó si tenía una guitarra. Al parecer, había estado trabajando en la letra mientras conducía a Albufeira desde el aeropuerto de Lisboa. Tomó prestada mi guitarra y comenzó a tocar la canción que todos conocemos como 'Yesterday' ".

La grabación y producción

Una vez que se grabó la canción ese lunes de junio de 1965, The Beatles y su productor, George Martin, comenzaron a preguntarse qué hacer con ella. Martin recuerda haberle dicho a Paul: “'Lo único que se me ocurre es agregar cadenas, pero sé lo que piensas al respecto'. Y Paul dijo: 'No quiero a Mantovani'. Yo dije: '¿Qué tal un ¿Un pequeño número de intérpretes de cuerdas, un cuarteto? 'Pensó que era interesante ". La propia versión de Paul difiere ligeramente, ya que afirma que inicialmente estaba en contra de la idea, que eran una banda de rock'n'roll. Pero él confiaba en Martin y ambos trabajaron juntos en el arreglo en la casa de Martin.

Con su arreglo de cuarteto de cuerdas grabado en una sesión vespertina el 17 de junio, “Yesterday” estaba completo. Esta fue la primera vez que una canción de los Beatles había sido aumentada por un conjunto de este tipo, pero no sería la última.

¡“Yesterday” se incluyó en Help! en el Reino Unido (aunque no apareció en la película), en el verano de 1965, y se lanzó un sencillo en EE. UU. el 13 de septiembre de ese año. Pasando cuatro semanas en el número 1 (la canción no recibió un sencillo en el Reino Unido hasta el 8 de marzo de 1976, cuando llegó al número 8 en las listas), se convertiría posiblemente en la canción más famosa de los Beatles. Tanto es así, que John Lennon comentó en una entrevista de 1980: “Voy a restaurantes y los grupos siempre tocan 'Yesterday'. Yoko y yo incluso firmamos el violín de un chico en España después de que él tocara 'Yesterday'. No podía entender que yo no escribí la canción. Pero supongo que no podría haber pasado de mesa en mesa jugando 'I Am The Walrus' ".

sábado, noviembre 27, 2021

Leo Mattioli - Voy a morir dentro tuyo (La verdadera historia de la canción)

Leo Mattioli - Voy a morir dentro tuyo (La verdadera historia de la canción)

Hoy en nuestra sección La verdadera historia de la canción les contamos como salió a la luz la canción de Leo Mattioli - Voy a morir dentro tuyo.
Así fue el diálogo según cuentan fuentes no confiables.
Va con humor!

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Leo Mattioli - Voy a morir dentro tuyo (La verdadera historia de la canción)

-"Chupame bien la pija que te acabo adentro y tomate la lechita, putita".
- No, Leo Mattioli! No podemos poner eso en la canción!
- Ok. "Voy a morir dentro tuyo, a terminar gota a gota, voy acabar mi y, dejandote el jugo de amor en la boca".

Ahora que conoces la verdadera historia de la canción, el origen de la letra, te dejamos la letra original y completa y el video para que bailes y goces.

leo mattioli meme con una rosa

Video : Leo Mattioli - Voy a morir dentro tuyo 



Letra : Grupo Trinidad - Voy a morir dentro tuyo 

Si me dejas esta noche voy a amarte 
si me dejas y me das la libertad 
para hacer mujer de ti lo que yo quiero 
demostrarte que soy bueno para amar

Voy a morir dentro tuyo 
a terminar gota a gota 
voy a acabar mi locura 
dejándote jugo de amor en la boca
voy a morir dentro tuyo 
entre tus piernas abiertas 
voy a apretar con mis manos 
tus pechos sagrados q tanto me gustan

Y si me dejas esta noche yo le doy, y vos??

Si me dejas voy a manosear tu espalda 
si me dejas algo mas voy a tocar 
pero deja que mis dedos 
se mojen del caramelo 
ese jugo que derramas más y más 

Voy a morir dentro tuyo 
a terminar gota a gota 
voy a acabar mi locura 
dejándote jugo de amor en la boca 
voy a morir dentro tuyo 
entre tus piernas abiertas 
voy a apretar con mis manos 
tus pechos sagrados que tanto me gustan 

Si me dejas voy a conocerte entera 
a morderte cada parte de ese cuerpo 
que he deseado de lo oculto 
que hoy es mio y nada más

Voy a morir dentro tuyo 
a terminar gota a gota 
voy a acabar mi locura 
dejandote jugo de amor en la boca 
voy a morir dentro tuyo 
entre tus piernas abiertas 
voy a apretar con mis manos 
tus pechos sagrados que tanto me gustan

sábado, noviembre 06, 2021

La historia detrás del nombre de Blink 182

Hace un tiempo Mark Hoppus contó la historia detrás del nombre de Blink-182 y particularmente del número, esto fue lo que dijo:

"Esta es la verdadera historia de "Blink-182". Originalmente nos llamábamos solo "Blink", recién habíamos terminado de grabar y lanzar el disco Cheshire Cat. Entonces nuestro sello discográfico recibió una notificación indicándonos que ya había una banda llamada "Blink" en Irlanda los cuales tenían prioridad para utilizar el nombre, ellos insistieron en que nosotros cambiáramos el nuestro porque ellos ya tenían los derechos para utilizarlo, así que dijimos "ok, pensaremos en algo", luego pasaron dos semanas y el sello discográfico nos volvió a llamar para preguntarnos por el nombre definitivo de la banda, y le dijimos que no estábamos seguros aún así que dejamos pasar otra semana. Nos volvieron a llamar tres veces, mientras tanto nosotros pensamos en cosas como Blink Jr, Blink US , Doctor Blink. Finalmente la gente del sello nos dijo "si no nos dicen el nombre ahora mismo, entonces nosotros decidiremos por ustedes", así que yo dije "Bueno entonces que les parece... Blink 182" y ellos dijeron "ok, adiós", cortaron el teléfono y el resto es historia. El numero no lo saqué de ninguna parte, fue lo primero que pensé en ese momento. Luego de eso inventamos todo tipo de historias entorno al número, dijimos que era el número del barco donde estuvo mi abuelo en la Segunda Guerra Mundial, y en realidad mi abuelo no se subió a ningún barco en la Segunda Guerra Mundial, excepto cuando regresó a casa en el Queen Mary. También dijimos que fue la cantidad de veces que Al Pacino dijo "FUCK" en la película Scarface, eso tampoco es verdad, hubo gente que las contó y de hecho la dijo más veces, en fin, inventamos muchas historias. Esa es la verdadera historia."

Además, hay que agregar que antes de llamarse "Blink" la banda se llamó "Duck Tape" pero solo por un corto periodo de ensayos.

La historia detrás del nombre de Blink-182

sábado, octubre 23, 2021

Historia de "Canción para mi muerte" de Sui Generis

En el cumpleaños número 70 de Charly García, compartimos la Historia de "Canción para mi muerte" de Sui Generis para sus fans.

Historia de "Canción para mi muerte" de Sui Generis

Historia de "Canción para mi muerte" de Sui Generis

¿Sabías que "Canción para mi muerte" de Sui Generis, fue escrita por Charly, y es considerada una de las mejores canciones del rock argentino según Rolling Stone y por MTV, una de las mejores del rock en español?

Charly la escribió a los 18 años, y según su propio relato, a principios del año 1969 se encontraba internado en el hospital del cuartel donde cumplía el servicio militar obligatorio.

Había ingerido gran cantidad de pastillas y otros medicamentos con la expectativa de que lo dejasen ir a casa por encontrarse enfermo. 

Al enterarse de que a pesar de su estado no le permitirían salir, cayó en un profundo sueño producto de los narcóticos, en el que sintió la presencia de la muerte en la habitación. Apenas despertó, García tomó lápiz y papel y escribió la letra, creando así su primer gran éxito.

En 2002 fue considerada como la 11° mejor canción del rock argentino de la lista de Los 100 Hits por la revista Rolling Stone y en 2007 fue considerada por la página Rock.com.ar como la 56° mejor canción del rock argentino de la lista de Las 100 de los 40 principales. 

Les compartimos la letra y una hermosa versión de Charly en el Teatro Gran Rex, en el concierto "El Ángel Vigía" (2012).

Letra - "Canción para mi muerte" de Sui Generis

Hubo un tiempo que fui hermoso

Y fui libre de verdad

Guardaba todos mis sueños

En castillos de cristal.

Poco a poco fui creciendo

Y mis fábulas de amor

Se fueron desvaneciendo

Como pompas de jabón.

Te encontrare una mañana

Dentro de mi habitación

Y prepararás la cama para dos.

Es larga la carretera

Cuando uno mira atrás

Vas cruzando las fronteras

Sin darte cuenta quizás.

Tómate del pasamanos

Porque antes de llegar

Se aferraron mil ancianos

Pero se fueron igual.

Te encontraré una mañana

Dentro de mi habitación

Y prepararás la cama para dos.

Quisiera saber tu nombre

Tu lugar, tu dirección

Y si te han puesto teléfono

También tu numeración.

Te suplico qué me avises

Si me vienes a buscar

No es porque te tenga miedo

Solo me quiero arreglar.

Te encontrare una mañana

Dentro de mi habitación

Y prepararás la cama para dos.

Video : Canción para mi muerte - Sui Generis

sábado, septiembre 25, 2021

Frase de Beethoven - "Nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo" (Humor)

Hace 211 años, el genial músico alemán Ludwig van Beethoven componía Para Elisa, una de sus piezas más conocidas.

El 27 de abril de 1810, el célebre compositor Ludwig van Beethoven compuso Para Elisa, también conocida como Para Teresa, una de sus piezas más famosas. Fue publicada en 1867, 40 años después de la muerte de su autor, por Ludwig Nohl.

Beethoven nació en Bonn, Alemania, el 16 de diciembre de 1770. Comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad, aprendió a tocar el piano, el órgano y el clarinete. A los 7 años dio su primer concierto y en 1782, bajo las enseñanzas de Christian Gottlob Neefe, publicó su primera composición.

Durante su adolescencia viajó a Viena para continuar su formación, pero debió regresar a su ciudad natal poco después a causa de la enfermedad de su madre. En 1792, luego de la muerte de sus padres, viajó a Viena nuevamente. Allí, 3 años más tarde, hizo su debut como músico profesional, interpretando piezas de su autoría.

Su reputación creció rápidamente, a la vez que aumentaba su sordera. Durante su prolífica carrera compuso, entre muchas otras obras, más de 30 sonatas para piano, cuartetos de cuerda, cinco conciertos para piano, dos misas, y sus nueve sinfonías. Falleció el 26 de marzo de 1827, a los 56 años de edad.

Aprovechamos a contarles un poco de historia de la canción Para Elisa, a la vez que les regalamos un meme con una frase de Beethoven y la verdadera historia de esa frase célebre.

En principio el músico expresó:

-Si vas a hablar pelotudeces, mejor cerrá el orto!

-Pero Beethoven, no podemos, poner eso

-Ok, entonces ponle "nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo" 

Frase de Beethoven -  "Nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo" (Humor)

Frase de Beethoven -  "Nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo" (Humor)

jueves, febrero 25, 2021

Instrumento celestial: la flauta irlandesa

Una flauta irlandesa es generalmente un instrumento simple hecho de madera. Se ha tocado en toda Irlanda durante décadas en conjuntos de música tradicional irlandesa.

Se podría decir que el verdadero hogar espiritual del instrumento está hacia el medio oeste del país. Particularmente en los condados de Leitrim, Sligo y Roscommon, así como East Galway, South Fermanagh, West Limerick y Clare.

Este es un instrumento de madera de estilo transversal, y es un componente esencial en cualquier banda de música tradicional irlandesa.

Debido a que está hecho de madera, suena marcadamente diferente de su primo de concierto de plata o níquel.

La mayoría de los flautistas de sesión irlandeses producen un sonido que es más agudo y oscuro en comparación con un flautista Boehm de concierto de estilo clásico.

Instrumento celestial: la flauta irlandesa

Historia de la flauta irlandesa

A pesar de su nombre, de hecho este instrumento no es autóctono del país. La flauta irlandesa es un predecesor del instrumento estándar que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX.

Hubo varios fabricantes clave de este estilo más moderno, incluido el conocido flautista y en algún momento inventor Charles Nicholson Jr, quien renovó casi por completo un ejemplar de madera temprano, mejorándolo radicalmente.

A medida que el siglo XIX llegaba a su fin, había dos estilos en producción en Londres: Rudall & Rose y Boosey & Co.

El instrumento Pratten tenía un sonido más completo, mientras que los de Rudall & Rose eran conocidos por su sonido más puro y su construcción física más ligera.

Tradición popular

Los instrumentos de madera de sistema simple no se produjeron para músicos populares. Más bien, esos músicos los adoptaron y los adaptaron a sus propias necesidades una vez que habían pasado de moda entre los concertistas flautistas.

Parece probable que las bandas de pífano de estilo militar, que eran comunes en Irlanda durante el siglo XIX, también desempeñaron un papel bastante fundamental para llamar la atención de la sociedad en general sobre el instrumento y su gran potencial como instrumento musical de baile tradicional irlandés.

Este hecho, sumado a la mejor situación económica en Irlanda a medida que avanzaba el siglo, significó que más músicos que nunca antes tenían los medios para comprar uno.

Estilo contemporáneo

En la actualidad, los instrumentos de madera transversales de sistema simple se fabrican específicamente para su uso en música irlandesa.

La madera sigue siendo el material más popular, aunque otras variantes están hechas de bambú, Deirin e incluso PVC.

Los instrumentos comparten un diseño básico común: una estructura diatónica de seis orificios, similar al silbato de hojalata.

También hay varias variantes con diferente número de notas o, en algunos casos, ninguna nota.

La mayoría están afinados al estilo moderno y, por lo tanto, complementan los instrumentos más contemporáneos de una banda típica irlandesa.

Elegir un instrumento

Para aquellos interesados ​​en aprender a tocar este maravilloso instrumento tradicional, primero deberán sopesar si quieren aprender con un estilo de madera simple o con el Boehm más clásico.

Vale la pena señalar que casi todos los flautistas tradicionales irlandeses prefieren mucho el estilo de madera.

Cuidando tu instrumento

Los estilos de madera necesitan mucha más atención que sus contrapartes de metal.

Muchos propietarios optan por engrasar regularmente su instrumento y, aunque las opiniones difieren al respecto, si se hace con cuidado, puede ayudar a mejorar su longevidad.

El estilo de madera es muy sensible a la temperatura, por lo que si hace frío, es mejor dejarlo envuelto hasta que tenga tiempo de adaptarse a la temperatura ambiente.

Un estuche decente es imprescindible, ya que esto lo protegerá de los cambios de temperatura y otros peligros en un entorno de sesión concurrido y garantizará que este instrumento de música tradicional irlandesa dure mucho tiempo.

Cuando no lo estés utilizando, es muy recomendable que mantengas la flauta celta con sus partes separadas en su estuche, para proteger el corcho debajo de las teclas tanto como cualquier otra cosa.

sábado, noviembre 07, 2020

La curiosa historia de la canción Pumped up kicks - Foster The People

Hoy te traemos la curiosa historia de la canción Pumped up kicks - Foster The People también analizamos la letra de sadlines traducida y algunos hechos sobre este hit musical que tiene ya más de 10 años.

La curiosa historia de la canción Pumped up kicks - Foster The People

Pumped up kicks - Foster The People

Pumped Up Kicks es una canción de la banda estadounidense de pop indie Foster the People. La canción, que es posiblemente la canción más famosa de la banda hasta la fecha, tiene letras escritas desde el punto de vista de un joven psicópata lleno de pensamientos e intenciones homicidas. El líder de Foster the People, Mark Foster, dijo que escribió la canción después de leer sobre el impactante aumento de las enfermedades mentales en los adolescentes en Estados Unidos. Según Foster, mientras escribía la canción, dijo que su objetivo era entrar en la mente de un joven aislado y psicótico y tratar de llamar la atención de los estadounidenses sobre el tema de la violencia con armas de fuego entre los jóvenes estadounidenses, un problema que Foster siente que es causado por cosas como la falta de amor y el aislamiento.

La frase “patadas bombeadas” o "zapatillas caras", que es el título de la canción, se refiere a un tipo de zapatillas caras que solo los ricos pueden pagar. Y los otros niños a los que el niño con problemas quiere asesinar poseen pares de estas "patadas excitadas", lo que muestra claramente que son más privilegiados que él. En la letra, no se aclara el motivo detrás de los pensamientos homicidas del joven con problemas mentales. ¿Podría ser el resultado de los celos? ¿Podría ser porque los otros niños lo intimidaron? ¿O podría ser simplemente como resultado de que su enfermedad mental se apoderó de él? No sabemos exactamente cuál es su motivo. Pero lo que sí sabemos por la letra de la canción es que está planeando un tiroteo masivo.

La línea en la que Foster canta sobre un Robert que tiene una "mano rápida" se ha dicho a lo largo de los años que se refiere al pistolero de 19 años Robert A. Hawkins que perpetró el notorio tiroteo en Westroads Mall en Omaha, Nebraska, EE.UU. en diciembre de 2007. El incidente cobró la vida de 9 personas, incluido el perpetrador, y dejó a otras seis heridas. A pesar de que el publicista de la banda lo niega, Foster y los otros miembros de la banda aún deben negar o confirmar las especulaciones.

Cabe señalar que a lo largo de los años, la canción Pumped Up Kicks ha sido criticada por una serie de personas por dar glamour y promover la violencia juvenil. Muchos incluso llamaron a las estaciones de radio para expresar su disgusto por la letra de la canción. Sin embargo, según Foster, en lugar de tolerar la violencia, la canción hace exactamente lo contrario.

Datos sobre : Pumped up kicks - Foster The People

  • Pumped Up Kicks fue escrita y producida únicamente por el líder Mark Foster.
  • La canción fue lanzada el 14 de septiembre de 2010 como el sencillo debut de Foster the People.
  • La canción no se hizo famosa hasta varios meses después de su lanzamiento.
  • La canción entró en el top 10 en muchos países de todo el mundo, incluidos el Reino Unido y los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 18 y el 3 respectivamente.
  • Desde su lanzamiento en 2010, Pumped Up Kicks ha aparecido en numerosas películas y series de televisión, incluidas Homeland y The Vampire Diaries.
  • Varias publicaciones, incluida NME, votaron la canción como una de las mejores canciones de 2011.
  • En los premios Grammy de 2012, la canción fue nominada a un Grammy en la categoría de Mejor interpretación de grupo / dúo pop, pero perdió ante Body and Soul de Tony Bennett y Amy Winehouse.
Video con letra traducida : Pumped up kicks - Foster The People

domingo, julio 19, 2020

Ángel Lopez feat Baby Ranks - El amor se fue (La verdadera historia de la canción)

Volvemos con nuestra sección La verdadera historia de la canción les contamos como salió a la luz la canción de Ángel Lopez ft Baby Ranks - El amor se fue, un hit del reggaeton clásico y romántico.

Así fue el diálogo de los productores de la discográfica y los cantantes del género urbano, según cuentan fuentes no confiables, lo cual denota el verdadero significado oculto de la canción, que al parecer en principio iba a narrar la historia de una adicta a la cocaína y a otras drogas y sustancias.

También les dejamos la letra original de la canción Ángel Lopez ft Baby Ranks - El amor se fue, más conocida como "Ella no duerme" para quienes no tienen mucha idea.

Si les gustó este meme, no olviden compartir en sus redes sociales y seguirnos en las nuestras para más humor musical para todos.

Meme de humor : Ángel Lopez feat Baby Ranks - El amor se fue (La verdadera historia de la canción)

- Ella está re dura...
- No podemos hacer una canción con eso...
- Bueno escribí: "Ella no duerme, no sale. no come. no ríe. no dice nada".

Ella no duerme - meme de humor (La verdadera historia de la canción)

Letra canción - Ángel Lopez feat Baby Ranks - El amor se fue

Ella no duerme
No sale, no come, no ríe, no dice nada
Se pasa los días y noches llorando, sentada en la cama
Preguntándose cuándo va a volver
Eh! Porque el amor se fue

Hoy mi destino no se alejará
Porque en mi corazón siempre estará (lo sé )
Porque el amor se fue

Es tan difícil el tener que soportar
Tanto dolor por tanta soledad
Que me hace tanto mal (Que me hace tanto mal )

Esto que siento yo
Va mas allá que un gran amor
Pero todo se derrumbó
Y ya no hay mas que tu dolor

Hoy te pido perdón
Estoy muriendo, amor
Porque se va el amor
Y no puedo respirar

Ella no duerme
No sale, no come, no ríe, no dice nada
Se pasa los días y noches llorando, sentada en la cama
Preguntándose cuándo va a volver
Eh! Porque el amor se fue

Hoy mi destino no se alejará
Porque en mi corazón siempre estará (lo sé )
Porque el amor se fue

Aún puedo escuchar tu voz
De tanto deseos de hoy tener tu calor
Mi destino nos traicionó
Y hoy mi alma se va sin tu perdón
Tanto me perdí la dicha de tu amor
Si me extrañas mira el cielo
Que en las estrellas estaré yo

Porque el amor se fue
Se fue
Se fue
Uuh!
Porque el amor se fue
Se fue
Se fue

Ella no duerme
No sale, no come, no ríe, no dice nada
Se pasa los días y noches llorando, sentada en la cama
Preguntándose cuándo va a volver
Eh! Porque el amor se fue

Porque el amor se fue
Se fue!
Aahh
Eh! Porque el amor se fue

Shakira - Loba (La verdadera historia de la canción)

Hoy en nuestra sección La verdadera historia de la canción les contamos como salió del armario la canción de Shakira - Loba.

Así fue el diálogo de los productores de la discográfica y la cantante colombiana más conocida de la historia, según cuentan fuentes no confiables, que nos explican el verdadero significado oculto de la canción La Loba... Aclaramos que fue mucho antes de conocer a Piqué, que parece no tener problemas de tamaño.

Como siempre va con humor y con mucho respeto para los fans de Shakira! También les dejamos la letra original de la canción La Loba - Shakira para recordar un hit del pop latino, del cual ahora se conoce el verdadero significado.
Si les gustó este meme, no olviden compartir en sus redes sociales y seguirnos en las nuestras para más humor musical para todos.

Meme de humor : Shakira - Loba (La verdadera historia de la canción)

- "Me voy porque la tienes chiquita".
- Pero, Shakira, no podemos poner eso...
- Ok, entonces pon "La vida me ha dado un hambre voraz y tú apenas me das caramelos".

Shakira - Loba (La verdadera historia de la canción)

Letra canción - Shakira - Loba

Sigilosa al pasar
Sigilosa al pasar
Esa loba es especial
Mírala, caminar, caminar

Quién no ha querido a una diosa licántropa
En el ardor de una noche romántica
Mis aullidos son el llamado
Yo quiero un lobo domesticado

Por fin he encontrado un remedio infalible
que borre del todo la culpa
No pienso quedarme a tu lado
mirando la tele y oyendo disculpas
la vida me ha dado un hambre voraz
y tu apenas me das caramelos
Me voy con mis piernas
y mi juventud por ahí aunque te maten los celos

Una loba en el armario
Tiene ganas de salir
Deja que se coma el barrio
Antes de irte a dormir

Tengo tacones de aguja magnética
Para dejar a la manada frenética
La luna llena como una fruta
No da consejos ni los escucha

Llevo conmigo un radar especial para localizar solteros
Si acaso me meto en aprietos
también llevo el número de los bomberos
ni tipos muy lindos ni divos,
ni niños ricos yo sé lo que quiero
pasarla muy bien
y portarme muy mal en los brazos de algún caballero

Una loba en el armario
Tiene ganas de salir
Deja que se coma el barrio
Antes de irte a dormir

Cuando son casi
la una la loba en celo saluda a la luna
Duda si andar por la calle
o entrar en un bar a probar fortuna
Ya está sentada en su mesa
y pone la mira en su próxima presa
Pobre del desprevenido
que no se esperaba una de esas

Sigilosa al pasar.
Sigilosa al pasar
Esa loba es especial
Mírala caminar, caminar

Deja que se coma el barrio
Antes de irte a dormir

lunes, julio 13, 2020

Soda Stereo - De música ligera (La verdadera historia de la canción)

En el día mundial del Rock, hoy en nuestra sección La verdadera historia de la canción les contamos como salió a la luz la canción de Soda Stereo - De música ligera, uno de los grandes himnos del rock latinoamericano, .

Así fue el diálogo de los productores de la discográfica y el cantante argentino Gustavo Cerati, según cuentan fuentes no confiables, lo cual denota el verdadero significado oculto de la canción, que en principio hablaría de una cocinera haciendo torta fritas... ¿Se lo imaginaban?

Como siempre va con humor y con mucho respeto para el lamentablemente ya fallecido ex líder de la banda de rock argentina que hizo historia! También les dejamos la letra original de la canción De música ligera de Soda Stereo para aquellos pocos que no se la sepan de memoria, ya que es un clásico de clásicos del rock nacional.

Feliz día del rock and roll a todos los rockeros que encuentran en nuestra página un oasis de humor entre tanta música de mierda que nos quieren imponer las radios y los medios, que no muera nunca la llama del rock.

Si les gustó este meme, no olviden compartir en sus redes sociales y seguirnos en las nuestras para más humor musical para todos.

Meme de humor : Soda Stereo - De música ligera (La verdadera historia de la canción)

-Se quedó dormida haciendo tortafritas.
-No, Gustavo, no podemos poner eso...
-Entonces poné "Ella durmió al calor de las masas".

Soda Stereo - De música ligera (La verdadera historia de la canción)

Letra canción - De música ligera - Soda Stereo

Ella durmió
Al calor de las masas
Y yo desperté
Queriendo soñarla
Algún tiempo atrás
Pensé en escribirle
Que nunca sorteé
Las trampas del amor

De aquel amor
De música ligera
Nada nos libra
Nada mas queda

No le enviaré
Cenizas de rosas
Ni pienso evitar
Un roce secreto

De aquel amor
De música ligera
Nada nos libra
Nada mas queda

De aquel amor
De música ligera
Nada nos libra
Nada más queda
Nada más queda
Nada más queda
Nada más queda

domingo, febrero 02, 2020

La historia de violinista en el metro

La historia de violinista en el metro

Un hombre se sentó en una estación de metro de Washington DC y comenzó a tocar violín, una fría mañana de enero; tocó seis piezas de Bach durante aproximadamente 45 minutos. Durante ese tiempo, ya que era hora de pico, se calcula que alrededor de 1,100 personas cruzaron la estación, su mayoría, en camino al trabajo.

Tres minutos se pasaron cuando un hombre de mediana edad notó al músico, ralentizado el paso y se detuvo por unos segundos, pero siguió después su recorrido para no llegar tarde.

Un minuto después, el violinista recibió su primer dólar, una señora tiró el dinero sin siquiera parar y siguió su camino.

Unos minutos después, alguien se detuvo a la pared para escucharlo, pero mirando el reloj reanudó la marcha. Estaba claramente atrasado para el trabajo

Quien prestó mayor atención fue un niño de 3 años. Mamá lo traía por la mano, apurada, pero el niño se detuvo para mirar al violinista. Por fin, mamá lo sacó con más fuerza y el niño siguió caminando, girando la cabeza varias veces para ver al violinista. Esta acción fue repetida por varios otros niños. Todos los padres, sin excepción, obligaron a los niños a continuar.

En los 45 minutos en que el músico tocó, sólo 6 personas pararon por un tiempo. Alrededor de 20 le dieron dinero pero continuaron en su paso normal. Tomó unos 32 dólares. Cuando dejó de tocar y el silencio se ocupó del lugar, nadie se dio cuenta. Nadie aplaudió, ni hubo ningún tipo de reconocimiento.

Nadie sabía que este violinista era Joshua Bell, uno de los músicos más talentosos del mundo. Tocó algunas de las piezas más elaboradas una vez escritas en un violín de 3,5 millones de dólares.

Dos días antes de tocar el metro, Joshua Bell agotó un teatro en Boston, donde cada lugar costó un promedio de 100 dólares.

Esta es una historia real, Joshua Bell tocó incógnito en la estación de metro en un evento organizado por el Washington Post que formaba parte de una experiencia social sobre percepción, gustos y prioridades.

La pregunta era: en un lugar común, en una hora inapropiada somos capaces de percibir la belleza? Paramos para disfrutar? Reconocemos el talento en un contexto inesperado?

Una de las posibles conclusiones que se pueden sacar de esta experiencia puede ser: “Si no tenemos un momento para parar y escuchar a uno de los mejores músicos del mundo tocar algunas de las canciones más bien escritas del mundo, cuántas otras cosas estaremos perdiendo?"

viernes, octubre 04, 2019

Soledad Pastorutti - El Bahiano (La verdadera historia de la canción)

Esta sección ya se ha vuelto un clásico en nuestro blog y la gente no para de pedir que le contemos cuál es la verdadera historia de la canción de sus artistas favoritos. En esta ocasión les contamos como salió a la luz la canción de Soledad Pastorutti - El Bahiano .
Así fue el diálogo con su manager y productor musical según cuentan fuentes no confiables.
Va con humor! También les dejamos la letra original de la canción El Bahiano de la argentina Soledad Pastorutti.

Soledad Pastorutti - El Bahiano (La verdadera historia de la canción)

Soledad Pastorutti - El Bahiano (La verdadera historia de la canción)

"Soledad - Que manera de darse matraca con ese negro...
Productores -Pero Sole, no podemos poner eso
-Bueno, entonces pongan: Aquel bahiano de tierra y sol, le enseñó lo que es el amor. Aquel bahiano fue más que el cielo fue más que un dios".

Letra: Soledad Pastorutti - El Bahiano 

Otra triste historia
como tantas que he escuchado
de un amor imposible
de un romance mal logrado.
Dicen que allá era otro día más
en la playa de Ipanema
se encontraba un doctor de puesto superior
con su hija Lorena.
Sentada en un bar esperando al papá
Lorena escuchaba un piano
el pianista sonrió y Lorena cayó
por aquel trigueñisimo Bahiano.
Poeta soñador, sin rumbo, sin cruzados
pero ella no se iría de su lado.

Aquel Bahiano de tierra y sol
le enseño lo que es el amor
aquel Bahiano fue más que el cielo,
fue más que un Dios.
La fuerza que los apoderó fue la que luego los traicionó
ahí todavía se oye en el aire
a la Lorena llorar de amor
por aquel Bahiano.

Por supuesto el padre puso el grito en el cielo
hija que dirán tu madre y los demás
ese miserable, no es de tu categoría
y no pega en nuestra rica sociedad.
Olvídate del Bahiano que yo jamás lo permitiré
y voy a llevarte lejos para que no lo vuelvas a ver.
Con su alma en pena
y sin consuelo estaba Lorena
cuando a la cima del Corcovado fue que llegó
no puedo vivir sin el amor de mi Bahiano
y así mismo abrió sus alas y voló.

Aquel Bahiano de tierra y sol
le enseñó lo que es el amor
aquel Bahiano fue más que el cielo,
fue más que un Dios
La fuerza que los apoderó fue la que luego los traicionó
ahí todavía se oye en el aire
a la Lorena llorar de amor
por aquel Bahiano.

Oooooooooo...
Na na na na....
Ooooooeoooo...

Aquel Bahiano de tierra y sol
le enseñó lo que es el amor
aquel Bahiano fue más que el cielo,
fue más que un Dios
La fuerza que los apoderó fue la que luego los traicionó
ahí todavía se oye en el aire
a la Lorena llorar de amor
por aquel Bahiano.

domingo, mayo 05, 2019

Ricardo Arjona - Te conozco (La verdadera historia de la canción)

Hoy en nuestra sección La verdadera historia de la canción les contamos como salió a la luz la canción de Ricardo Arjona - Te conozco. 
Así fue el diálogo según cuentan fuentes no confiables.
Sabemos que el poeta guatemalteco suele ser muy original al escribir sus canciones, pero jamás pensamos que pudiera ser tan directo, por suerte su editor le hizo cambiar aquella fatídica primer estrofa de una de las canciones más importantes para el cantante romántico más odiado y querido de la historia que ha logrado incluso hacerle una canción a la menstruación, algo nunca visto/escuchado en la historia de la música mundial.
Va con humor! También les dejamos la letra original de la canción Te conozco de Ricardo Arjona .

"Te chupé hasta el hoyo"
-No, Ricardo... Viejo, no podemos poner eso!
-Ok. Entonces pongamos "Te conozco desde el pelo hasta la punta de los pies".

Meme : Ricardo Arjona - Te conozco (La verdadera historia de la canción)

Ricardo Arjona - Te conozco (La verdadera historia de la canción)

Letra - Ricardo Arjona - Te conozco

Te conozco desde el pelo hasta la punta de los pies
Sé que roncas por las noches y que duermes de revés
Sé que dices que tienes 20 cuando tienes 23
Te conozco cuando ríes y tus gestos al amar
Sé de aquella cirugía que a nadie le has de contar
Sé que odias la rutina un poco más que a la cocina

Dime si él te conoce la mitad
Dime si él tiene la sensibilidad
De encontrar el punto exacto donde explotas al amar
Dime si él te conoce la mitad
Dime si él te ama la mitad
De lo que te ama este loco que dejaste en libertad
Reconozco lo que piensas antes que empieces a hablar
Sé de tus 150 dietas para adelgazar
Sé que padeces de insomnio y que fumas sin parar
Imagino esas charlas que en mi honor han de entablar
Y hasta sé lo que este viernes le has de hacer para cenar
Y es que tanto te conozco que hasta sé, me has de extrañar

Dime si él te conoce la mitad
Dime si él tiene la sensibilidad
De encontrar el punto exacto donde explotas al amar
Dime si él te conoce la mitad
Dime si él te ama la mitad
De lo que te ama este loco que dejaste en libertad
Y es que tanto te conozco que hasta podría jurar
Te mueres por regresar

martes, noviembre 06, 2018

La verdadera historia de la canción Bohemian Rhapsody de Queen

Con la llegada de la película de Freddie Mercury al cine, vuelve a aflorar la magia de Queen y otdo el misticismo que lo rodea, para eso, les traemos la verdadera historia de Bohemian Rhapsody de Queen: Aquí te contamos porqué la canción se titula Bohemian Rhapsody, porqué dura exactamente 5:55 minutos la canción, de qué trata la canción, cuál es su historia y porqué la película de Freddie Mercury se estrenó el 31 de octubre en todos los cines, justo en víspera de Todos los Santos.
Esta historia la encontramos en las redes sociales, y la queremos compartir con ustedes, también aprovechamos a dejarles un meme de Freddie Mercury, para no perder el buen humor de este blog. En el meme de humor se encuentra Freddie Mercury sacando la basura... La basura es la música moderna del reggaeton y hace referencia al nuevo resurgimiento del rock gracias al cine, o por lo menos eso queremos creer.

El 5 de septiembre de 1946, nacía en una isla de la actual Tanzania, Farrockh Bulsara, luego conocido como Freddie Mercury. En 1971 se unió al grupo Smile, donde tocaban el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon; con su inclusión el grupo pasaría a llamarse Queen. En 1973 la banda editó “Queen I” dando inicio a una carrera que incluiría 20 álbumes publicados y 300 millones de discos vendidos en todo el mundo. Un día antes de su muerte, el 24 de noviembre de 1991, anunció públicamente que padecía SIDA. Falleció en su casa de Londres por una bronconeumonía que no soportó a causa de su enfermedad inmunológica.

freddie mercury vs reggaeton meme de humor

La verdadera historia de la canción Bohemian Rhapsody de Queen

La película se estrenó el 31 de octubre porque el single se escuchó por primera vez esa misma fecha de 1975.

Se titula así porque una rapsodia es una pieza musical libre compuesta en diferentes partes y temas donde parece que ninguna parte tiene relación con la otra. La palabra "rapsodia" proviene del griego y significa "partes ensambladas de una canción". La palabra "bohemian" hace referencia a una región de la República Checa llamada Bohemia, lugar donde nació Fausto, el protagonista de la obra clásica que lleva su nombre y que fue escrita por el dramaturgo y novelista Goethe.
En esta obra, Fausto era un anciano muy inteligente que sabía de todo menos sobre el misterio de la vida. Al no comprenderlo decide envenenarse. Justo en ese instante suenan las campanas de la iglesia y sale a la calle.
De vuelta en su habitación, se encuentra que hay un perro. El animal se transforma en una especie de hombre. Se trata del diablo Mefistófeles. Este promete a Fausto vivir una vida plena y no ser desgraciado, a cambio de su alma. Fausto accede, rejuvenece y se vuelve arrogante.
Conoce a Gretchen y tienen un hijo. Su mujer e hijo fallecen.
Fausto viaja a través del tiempo y el espacio y se siente poderoso. Al hacerse nuevamente viejo se siente desgraciado nuevamente. Como no rompió el pacto con el diablo, los ángeles se disputan su alma. Esta obra es esencial para comprender la canción Bohemian Rhapsody de Queen.

La canción habla del propio Freddie Mercury. Al ser una rapsodia se encuentran 7 partes diferentes:

1er y 2d0 acto A capella
3er acto Balada
4to acto Solo de guitarra
5to acto Ópera
6to acto Rock
7mo acto Coda o Acto final

La canción habla de un pobre chico que se cuestiona si esta vida es real o es su imaginación distorsionada la que vive otra realidad.
Dice que aunque él deje de vivir, el viento seguirá soplando sin su existencia. Así que hace un pacto con el diablo y vende su alma. Al tomar esta decisión, corre a contárselo a su madre y le dice "Mamá, acabo de matar a un hombre. Le puse una pistola en la cabeza y ahora está muerot. He tirado mi vida a la bastura. Si no estoy de vuelta mañana sigue hacia adelanta como si nada importara." Ese hombre que mata es a él mismo, es decir que en la canción se suicida Freddie Mercury.
Si no cumple el pacto con el diablo, morirá inmediatamente. Se despide de sus seres queridos y su madre rompe a llorar. Las lágrimas de llando desesperadas provienen de las notas de la guitarra de Brian May. Freddie Mercury asustado grita "Mamá, no quiero morir" y comienza la parte de Ópera.
Freddie se encuentra en un plano astral donde se ve a sí mismo "Veo la pequeña silueta de un hombre" "Scaramouche, vas a montar una pelea?" Scaramouche es una disputa entre ejércidos con jinetes a caballo (en referencia a los 4 jinetes del apocalipsis que luchan contra las fuerzas del bien por el alma de Freddie Mercury).
"Truenos y relámpagos me asustan demasiado" es una frase que aparece en la Biblia en Job 31 (el trueno y el relámpago me asustan: mi corazón late en mi pecho).
Su madre al verle tan asustado por la decisión que ha tomado su hijo, suplica que lo salven del pacto con Megistófeles "Es solo un pobre chico, perdona su vida de esta mostruosidad, Lo que viene fácil, fácil se va ¿le dejarás ir?" Sus súplicas son escuchadas y los ángeles descienden para luchar contra las fuerzas del mal.
"Bismillah" palabra que en árabe significa "en el nombre de Dios" es la primera palabra que aparece en el libro sagrado de los musulmanes, el Corán.
Así que el mismo Dios aparece y grita "no te abandonaremos, dejenlo marchar". Ante tal enfrentemiento entre las fuerzas del bien y del mal, Freddie Mercury teme por la vida de su madre y le dice "Mamma mia, mamma mia, mamma mia let me go" (madre, déjame ir). Vuelven a gritar desde el cielo que no van a abandonarle y Freddie grita "no, no, no, no" y dice "Belcebú" (el señor de las tinieblas) "es posible que haya puesto un diablo contigo madre.
Freddie Mercury hace un pequeño homenaje a Wolfgang Amadeus Mozart y Johann Sebastian Bach cuando canta "Figaro, Magnifico" haciendo referencia a "Las bodas de Figaro" de Mozart, considerada la mejor ópera de la historia y al "Magnificat" de Bach.
Termina la parte de Ópera y comienza el acto de Rock. El diablo en cólera por haber sido traicionado por Mercury al no cumplir el pacto le dice "Crees que puedes insultarme de esta manera? Crees que puedes acudir a mi para después abandonarme? Crees que puedes amarme y dejarme morir?" Es estremecedor como el señor del mal se siente impotente frente un ser humano ante el arrepentimiento y el amor.
Una vez que el diablo pierde la batalla, se marcha y llega el último acto o Coda, donde Freddie Mercury está libre y esa sensación le reconforta. Suena el gong que cierra la canción. El gong es un instrumento utilizado en China y en partes de Asia para sana a personas que están siendo poseídas por espíritus malignos.

La canción dura 5:55 minutos. A Freddie Mercury le gustaba la astrología y el 555 en numerología está asociado con la muerte, no física, sino espiritual, el final de algo donde los ángeles te salvaguardarán. Este número está relacionado con Dios y lo divino, un final que dará comienzo a una nueva etapa.

La canción suena en víspera de Todos los Santos por primera vez. Una festividad llamada Samhain por los celtas para celebrar la transición y apertura al otro mundo. Los celtas creían que el mundo de los vivos y de los muertos estaban casi unidos, y el día de difuntos ambos mundos se únian, permitiendo que los espíritus transitaran al otro lado.

Nada en Bohemian Rhapsody es casual. Todo está muy medido, trabajado y tiene un sentido que trasciende más allá de la canción, es por eso que ha sido votada por muchos a nivel mundial como la mejor canción de todos los tiempos.

Esta canción supuso un cambio radical en Queen, como si realmente hubiera hecho un pacto con el diablo, les cambió la vida para siempre y los hizo inmortales.

viernes, diciembre 08, 2017

Alcides - Violeta (La verdadera historia de la canción)

Lo peor de todo es que esta vez es de verdad... Alcides contó a quién le dedicó su tema "Violeta" y dejó a todos con la boca abierta y con la infancia arruinada.
No vas a poder creer cuál es la historia detrás de su canción más famosa.
El tema Violeta marcó a fuego la vida artística de Alcides, (posiblemente la única canción que conocemos de él) y marcó un antes y un después en los cumpleaños de 15 y casamientos, siendo uno de los hits de los trencitos fiesteros. Hace unos días sorprendió a todos al develar a quién estaba dirigida originalmente...
Alcides confesó que escribió ese hit por su perra, se llamaba Violeta y siempre se escapaba.
Ahora entiendo la parte de "Cómo suena su cascabel"...
Los dejo con esta triste historia de la canción, este fin de semana no volverá a ser lo mismo cuando suene en el boliche...

No la dejes ir, no la dejes ir, 
por que? 
te lo digo yo 
quien es? 
Violeta, y se va sin decir adiós. 

Alcides - Violeta (La verdadera historia de la canción)

Mira como se menea, como le gusta caminar,
suavecito como la marea su mirada te puede matar,
mira como va gozando, como suena su cascabel,
su pasito me esta envenenando y se pierde al anochecer.

No la dejes ir, no la dejes ir,
por que?
te lo digo yo
quien es?
Violeta, y se va sin decir adiós.

No la dejes ir, no la dejes ir
por que?
te lo digo yo
quien es?
Violeta, y se lleva mi corazón.

Baila como un terremoto, su cintura me hace temblar,
tiene un feeling que me vuelve loco, yo no me puedo controlar,
mira como sube y baja, como si se fuera a romper,
me corre un frío por la espalda, yo no se que voy hacer.

No la dejes ir, no la dejes ir,
por que?
te lo digo yo
quien es?
Violeta, y se va sin decir adiós.

No la dejes ir, no la dejes ir
por que?
te lo digo yo
quien es?
Violeta, y se lleva mi corazón.

Mira como se menea, como le gusta caminar,
suavecito como la marea su mirada te puede matar,
mira como va gozando, como suena su cascabel,
su pasito me esta envenenando y se pierde al anochecer.

No la dejes ir, no la dejes ir,
por que?
te lo digo yo
quien es?
Violeta, y se va sin decir adiós.

No la dejes ir, no la dejes ir
por que?
te lo digo yo
quien es?
Violeta, y se lleva mi corazón.

Baila, baila como un terremoto,
tiene un feeling que me vuelve loco.

No la dejes ir, no la dejes ir,
por que?
te lo digo yo
quien es?
Violeta, y se va sin decir adiós.

No la dejes ir, no la dejes ir
por que?
te lo digo yo
quien es?
Violeta, y se lleva mi corazón.

lunes, julio 10, 2017

Juan Luis Guerra - Quisiera ser un pez (La verdadera historia de la canción)

Hoy en nuestra sección La verdadera historia de la canción les contamos como salió a la luz la canción de Juan Luis Guerra - Quisiera ser un pez.
Así fue el diálogo según cuentan fuentes no confiables, lo cual denota el verdadero significado oculto de la canción.
Va con humor! También les dejamos la letra original de la canción Quisiera ser un pez de Juan Luis Guerra.

"Quiero chuparte la concha hasta que te salgan globitos..."
-No, Juan Luis! No podemos poner eso en la canción!
-Ok. Entonces Poné "Quisiera ser un pez para mojar mi nariz en tu pecera, y hacer burbujas de amor por donde quiera...".

Juan Luis Guerra - Quisiera ser un pez (La verdadera historia de la canción)

Tengo un corazón
mutilado de esperanza y de razón
Tengo un corazón
que madruga a donde quiera
Ese corazón
se desnuda de impaciencia ante tu voz
Pobre corazón
que no atrapa su cordura

Quisiera ser un pez
para tocar mi nariz en tu pecera
y hacer burbujas de amor, por donde quiera
oh, pasar la noche entera
mojado en ti, un pez
para bordar de corales tu cintura
y hacer siluetas de amor, bajo la luna
oh, saciar esta locura, mojado en ti

Canta corazón
con un angla imprescindible de ilusión
Sueña corazón
no te nubles de amargura
Este corazón
se desnuda de impaciencia ante tu voz
Pobre corazón
que no atrapa su cordura

Quisiera ser un pez
para tocar mi nariz en tu pecera
y hacer burbujas de amor, por donde quiera
oh, pasar la noche entera
mojado en ti, un pez
para bordar de corales tu cintura
y hacer siluetas de amor, bajo la luna
oh, saciar esta locura, mojado en ti

Una noche, para unirnos hasta el fin
Cara a cara, beso a beso y vivir
por siempre mojado en ti

Quisiera ser un pez
para tocar mi nariz en tu pecera
y hacer burbujas de amor, por donde quiera
oh, pasar la noche entera
mojado en ti, un pez
para bordar de cayenas tu cintura
y hacer siluetas de amor, bajo la luna
oh, saciar esta locura, mojado en ti

Para tocar mi nariz en tu pecera
y hacer burbujas de amor, por donde quiera
oh, pasar la noche entera
mojado en ti, un pez
para bordar de cayenas tu cintura
y hacer siluetas de amor, bajo la luna
oh, vaciar esta locura, mojado en ti

Meme de humor : Juan Luis Guerra - Quisiera ser un pez (La verdadera historia de la canción)

Juan Luis Guerra - Quisiera ser un pez meme humor

-Te voy a comer tol chocho hasta que me empapes la cara
-Señor Guerra, no podemos poner eso
-Vale, pues pon "quisiera ser un pez para mojar mi nariz en tu pecera"

sábado, marzo 28, 2015

Maná - Mariposa traicionera (La verdadera historia de la canción)

Hoy en nuestra sección La verdadera historia de la canción les contamos como un episodio que marcó la historia de la canción Mariposa Traicionera de Maná.
Así fue el diálogo entre los productores y los integrantes de la banda, sobre una polémica frase que quisieron poner de manera cruda y sin censura, pero que no los dejaron.
Es un chiste! Va con humor!
Además, debajo les dejamos la verdadera letra, para quienes no conocen la canción (no sé si existe una persona que no conzca este tema, pero nunca se sabe). Si les gustó comenten y les trearemos la verdadera historia de la canción de Labios Compartidos... Me imagino que se imaginan de qué va.

Mana humor Mariposa traicionera (La verdadera historia de la canción)

- "Eres una tremenda puta y te revuelcas con todo el mundo"
- Muchachos, no podemos poner eso en una canción...
- Ok, ponle "Eres como una mariposa, vuelas y te posas vas de boca en boca"

Letra canción : Maná - Mariposa traicionera 

Eres como una mariposa
vuelas y te posas vas de boca en boca
fácil y ligera de quien te provoca

Yo soy ratón de tu ratonera
trampa que no mata pero no libera
vivo muriendo prisionero

Mariposa traicionera
todo se lo lleva el viento
mariposa no regreso

Ay, mariposa de amor,
mi mariposa de amor
ya no regreso contigo
ay, mariposa de amor,
mi mariposa de amor
nunca jamás junto a ti

Vuela amor, vuela dolor
y no regreses a un lado
ya vete de flor en flor
seduciendo, a los pistilos
y vuela cerca del sol
pa'que sientas lo que es dolor

Ay, mujer como haces daño
pasan los minutos cual si fueran años
mira estos celos me estan matando

Ay, mujer que fácil eres
abres tus alitas,
muslos de colores
donde se posan tus amores

Mariposa traicionera
todo se lo lleva el viento
mariposa no regreso

Ay, mariposa de amor,
mi mariposa de amor
ya no regreso contigo
ay, mariposa de amor,
mi mariposa de amor
nunca jamas junto a ti

Vuela amor, vuela dolor
que tengas suerte en tu vida
ay,ay,ay,ay,ay dolor
yo te llore todo un rio
ay,ay,ay,ay,ay, amor
tu te me vas a volar

martes, febrero 10, 2015

Jarabe de Palo (El verdadero origen del nombre)

Tras la frustración del no-éxito que nos causó la sección "La verdadera historia de la canción" volvemos a intentarlo con una nueva sección titulada "El verdadero origen del nombre" donde traemos a la luz los diálogos que dieron origen a los nombres de las grandes bandas o grupos de música internacionales. Hoy descubrimos porque Jarabe de Palo se llama Jarabe de palo, gracias a fuentes no confiables que nos contaron como fue la reunión para encontrar el nombre de la banda.
Jarabe de Palo (El verdadero origen del nombre)

- Qué nombre le ponemos a la banda?
- "Semen de mi pija"
- Ay! No! Qué ordinario. Cómo le vamos a poner eso no,
- Ok. Entonces ponele "Jarabe de palo"

Jarabe de Palo

Jarabe de Palo es un grupo de rock latino de España liderado por Pau Donés, cantante, compositor y guitarrista.

Pau Donés, nacido en Aragón y criado en Barcelona, ​​trabajó para varios grupos antes de poder asumir su proyecto actual, Jarabe de Palo. Comenzó a los 15 años con su hermano Marc, con quien formó un grupo conocido como J. & Co.Band y luego otro llamado Dentaduras Postizas. Durante este período completó sus pistas musicales en Barcelona con un trabajo en una empresa de publicidad.

Su mayor éxito llegó a él después de un viaje a Cuba, donde se inspiró para escribir La Flaca, que se convirtió en el título de su primer álbum en 1996. Un año después llegó la gran sorpresa: se vendieron millones de álbumes en todo el mundo y " La Flaca "se convirtió en la canción del verano en 1997.

Después de este gran éxito en su primer álbum, Pau estaba decidido a mostrar que el grupo no sería la típica banda de un solo éxito, y con esta idea lanzó Depende (1998), que fue producida por Joe Dworniak en Moody Studios en Londres durante un periodo de dos meses. Este álbum contó con colaboraciones con personas como Ketama y continuó con las letras irónicas e ingeniosas de Jarabe de Palo, que lograron conectarse con el público hispano e incluso incursionaron entre los italianos.

En 2001 lanzaron De vuelta y vuelta, su álbum más conceptual. Mostró un cambio en la banda con el primer video musical del álbum, en el que Pau aparece afeitándose la cabeza, arrojando sus rasgos de pelo largo. Este álbum contó con colaboraciones con artistas como Antonio Vega, Jovanotti, Vico C y Celia Cruz.

En 2003, la banda intentó mostrar un cambio a canciones más positivas con su álbum Bonito, que contó con artistas como Los Mártires del Compás, la cantante y compositora Elena Andujar y su amigo italiano Jovanotti.

En otoño de 2004, la Jarabe de Palo anunció que irían de gira con su nuevo álbum, 1 m2 (Un metro cuadrado), con artistas como Jorge Drexler, Lucrecia y Chrissie Hynde (The Pretenders).

El grupo ha recibido grandes premios como los Premios de la Música, el Premio Ondas y las nominaciones a los Grammy. Han colaborado con La Vieja Trova Santiaguera, Antonio Vega, Vico C y Celia Cruz (banda sonora de El milagro de P. Tinto). Pau Donés también compuso pistas para Ricky Martin y protagonizó un video musical con Alanis Morissette.

El nombre de la banda "Jarabe de Palo" es una típica expresión española que significa "curar" a alguien dándole una paliza, p. Ej. diciendo que un niño que está actuando necesita jarabe de palo.

Sin embargo, hay algo importante a tener en cuenta: "Jarabe de Palo" es una frase básicamente neutral en España, pero una especie de frase sucia en algunas partes de América Latina (que se refiere al semen).

lunes, febrero 09, 2015

Chichi Peralta - Procura (La verdadera historia de la canción)

Hoy en nuestra sección La verdadera historia de la canción les contamos como salió a la luz la canción de Chichi Peralta - Procura.
De hecho tenemos dos versiones que varían apenas un poco sobre la historia de este hit de merengue, y compartimos las dos versiones. Así fue el diálogo que originó la canción según cuentan fuentes no confiables que no vamos a revelar.

Humor : Chichi Peralta - Procura (La verdadera historia de la canción)

Chichi Peralta - Procura (La verdadera historia de la canción)

- "Como sigas moviendo el ojete así, te hago mierda y si te va, te la meto hasta las trompas de falopio"
- Chichi, te desubicaste!
- Bueno cambialo por "Procura coquetearme más y no reparo en lo que te haré, procura ser parte de mí y te aseguro que me hundo en ti"

Ahora veamos la segunda fuente de información no confiable que nos cuenta sobre la historia de Procura... Este sería el diálogo que originó la canción según cuentan otras fuentes no confiables.
Va con humor. Si les gustó, como siempre, no olviden compartir en sus redes sociales para contagiar la risa.

En Frases de Canciones que te dejan pensando te traemos siempre los mejores memes y todo el humor del mundo de la música. La historia y el origen verdadero detrás de las canciones y mucho más en nuestro blog de humor musical. Gracias a todos los lectores y fans de nuestras redes sociales que nos apoyan y nos ayudan compartiendo los mejores memes musicales del mundo mundial.

Meme de humor : Chichi Peralta - Procura (La verdadera historia de la canción)

Chichi Peralta - Procura (La verdadera historia de la canción)

-Seguí jodiendo y te voy a dar una flor de garchada...
-Pero Chichi, no podemos poner eso...
-Entonces poné "procuta coquetearme más y no reparo de lo que te haré"

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