Canciones sobre prostitutas

Algunas canciones famosas han sido compuestas inspiradas en prostitutas, en la música de habla inglés, en este post encontramos 6 canciones que tienen que ver con escorts y que queremos compartir con ustedes.

Canciones sobre prostitutas

53 y 3 - Dee Ramone

La canción, escrita por el bajista Dee Ramone, se refiere a lo que entonces era un lugar muy conocido para la prostitución masculina en la ciudad de Nueva York, conocido como "The Loop". El área fue un centro de vida nocturna gay décadas antes de que West Village se volviera prominente, y fue el hogar de conocidos bares de estafadores, sobre todo Cowboys, Rounds y Red, desde la década de 1970 hasta la de 1990. Poco después de que se escribió la canción, el bloque entre las avenidas 3rd y Lexington se despejó para dar paso a uno de los rascacielos más altos de Manhattan, el Citigroup Center. Años más tarde, el edificio Lipstick se construyó en el lado este de 3rd Avenue en 5 ...

The A Team (canción de Ed Sheeran)

The A Team es el primer sencillo en solitario del cantautor inglés Ed Sheeran. Fue lanzado como descarga digital en el Reino Unido el 12 de junio de 2011, sirviendo como el sencillo principal de su álbum debut, +. "The A Team" es una balada folclórica con letra que habla de una prostituta adicta al crack, una droga de Clase A. Fue escrito después de que Sheeran visitara un refugio para personas sin hogar y escuchara algunas de las historias de las vidas que la gente había estado viviendo. Hacer la canción optimista y usar la línea "Class A Team" fue su forma de enmascarar el tema pesado. Escribió la canción después de una actuación de último minuto ...

Aint No Rest for the Wicked - Cage the Elephant

Aint No Rest for the Wicked es el tercer sencillo de la banda de rock estadounidense Cage the Elephant que toca el tema de la prostitución. Fue lanzado como un CD single el 16 de junio de 2008 por Relentless Records y se convirtió en el primer éxito Top 40 de la banda en el Reino Unido. Se filmó un video musical para esta canción que fue dirigida por D.A.R.Y.L de Pulse Films. Un relanzamiento posterior en América del Norte el año siguiente alcanzó el número 92 en el Billboard Hot 100, alcanzó el número 3 en la lista de Canciones Alternativas y el número 8 en la lista Mainstream Rock Tracks.

Bad Girls (canción de Donna Summer)

Bad Girls es una canción de la cantante estadounidense Donna Summer de su séptimo álbum de estudio de 1979 del mismo nombre, lanzado como segundo sencillo del álbum Bad Girls el 23 de junio de 1979, a través de Casablanca Records. La canción fue producida por los colaboradores habituales de Summers, Giorgio Moroder y Pete Bellotte, y coescrita por Summer y Brooklyn Dreams. "Bad Girls" se convirtió en un éxito mundial, situándose entre los diez primeros en siete países, incluidos España y Nueva Zelanda. En los Estados Unidos, pasó cinco semanas en el número uno del Billboard Hot 100, desde las semanas del 14 de julio de 1979 al 11 de agosto del 19.            

Basket Case (canción de Green Day)

Basket Case es una canción de la banda de rock estadounidense Green Day. Es la séptima pista y el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio, Dookie. La canción pasó cinco semanas en la cima de la lista de canciones alternativas de Billboards. En 2001, la canción apareció como la quinta pista de su álbum de grandes éxitos, International Superhits y en la canción aparece también una escort.

6 Inch - Beyonce

6 Inch es una canción grabada por la cantante estadounidense Beyonce para su sexto álbum de estudio, Lemonade. Las partes originales de las canciones fueron escritas por Abel Tesfaye, Knowles, Danny Schofield, Ben Diehl, Terius Nash, Ahmad Balshe y Jordan Asher. También se acreditan como compositores a Burt Bacharach y Hal David y David Portner, Noah Lennox y Brian Weitz de la banda neo-psicodélica Animal Collective. El video musical de las canciones es parte de una película de una hora con el mismo título que su álbum principal, originalmente transmitido por HBO y la canción tiene mucho que ver con las prostitutas.

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Las mejores canciones para viajes por carretera de todos los tiempos

Estas canciones de viajes por carretera harán que tu próxima excursión sea memorable, ya sea que conduzcas durante unas horas o unos días. No nos malinterpreten: amamos la vida de la ciudad. Pero a veces, pasar el día en festivales de música veraniegos cercanos no satisface la necesidad de escapar de forma liberadora. Es hora de viaje por la carretera. Por supuesto, no puedes conducir en completo silencio, bueno, puedes hacerlo, pero no sería algo divertido, por eso hemos compilado nuestra lista de las mejores canciones de viaje por carretera de todos los tiempos para disfrutar del viaje a toda velocidad. Toma tus llaves, llama a algunos de tus compañeros de viaje, baja las ventanas y sube el volumen. ¡Es tiempo de un buen viaje por carretera con los mejores clásicos de todos los tiempos que tienen frases de canciones que incitan a explorar el mundo!

Las mejores canciones para viajes por carretera de todos los tiempos

"Where the Streets Have No Name" - U2
Este himno de apertura del histórico LP de 1987 de U2, The Joshua Tree, es un comienzo ideal para cualquier viaje por carretera. De un susurro, el sonido de un órgano se acumula como un faro espiritual que se revela. Pasó mucho más de un minuto antes de que la guitarra batiente del Edge y la línea de bajo propulsora de Adam Clayton entraran en acción, y otros 40 segundos antes de que la voz de Bono toque tierra. Para entonces, ya estás listo para acelerar y aullar: "Quiero correr / Quiero esconderme / Quiero derribar los muros que me retienen dentro". Aunque la canción trata sobre la visión de Bono de una Irlanda libre desde los límites de la clase, ha inspirado a innumerables guerreros de la carretera a aventurarse a aquellos lugares donde las calles realmente no tienen nombre. O donde al menos tienen nombres extraños.

"Born to run" - Bruce Springsteen
Al igual que "Born in the U.S.A." de Springsteen, "Born to Run" es más oscuro de lo que parece. Incrustado en la poesía rayada de la letra hay una potente combinación de rebelión, sexo, asco y determinación, traída a la vida por la gutural pasión de la voz de Springsteen, el lamento liberador del saxo de Clarence Clemons y la pura fuerza propulsora del respaldo de E Street Band. . "Algún día, niña, no sé cuándo / Vamos a llegar a ese lugar donde realmente queremos ir", promete Springsteen. "Born to Run", con todos sus picos, te lleva allí. Es una canción de amor, un grito de la jungla urbana y un himno perfecto de escape del pedal al metal.

"Keep the Car Running" - Arcade Fire
Si hay una cualidad que caracteriza el sonido de Arcade Fire, es urgente, y en ninguna parte es eso más evidente que en "Keep the Car Running" del grandioso y grandioso álbum de Neon Bible 2007 de la banda. Basado en las pesadillas de la infancia del cantante Win Butler ("¡Los hombres vendrán a llevarme!", Suspira), "Keep the Car Running" expande estos temores en una sensación de ansiedad global, y la certeza de que debe haber algo mejor en el futuro ("No sé por qué, pero sé que no puedo quedarme"). En su lanzamiento, la canción se comparó con Bruce Springsteen de la era principal; imagina la alegría de los fanáticos cuando Butler y Régine Chassagne hicieron una sorpresa en el concierto del Boss en el estadio para sacar la canción con él. Advertencia: Romperás el límite de velocidad si tocas esta canción mientras conduces.

"Sweet Home Alabama" - Lynyrd Skynyrd
Boogie rock del sur de Estados Unidos. Un clásico de la música mundial que realmente dan ganas de salir por la carretera con la ventana baja y cantando en coro esta canciónen inglés.

"Truckin" - Grateful Dead
Hagamos una pausa y reconozcamos el hecho de que esta canción ha sido reconocida por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como un tesoro nacional. Escrita e interpretada en común por Jerry García, Phil Lesh, Bob Weir y el letrista Robert Hunter, la pegadiza mezcla de blues, de American Beauty de 1970, convierte las desgracias de la banda en el camino en una metáfora para superar los constantes cambios de la vida. Y realmente, ¿qué es un buen viaje, o una buena vida, si no puedes exclamar al final, "Qué viaje tan largo y extraño ha sido"?

"Road to Nowhere" - Talking Heads
La introducción del coro de gospel a este sencillo alegre, de Little Creatures de 1985, es un gran comienzo para cualquier mezcla de viaje por carretera. La canción celebra el viaje sobre el destino, como dice Byrne: "Quería escribir una canción que presentara una mirada resignada e incluso alegre de la fatalidad". (Típico). No todos los puntos finales son buenos, pero lo haremos maldita sea si esta marcha no nos tiene disfrutando el viaje.

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La curiosa historia de la canción Pumped up kicks - Foster The People

Hoy te traemos la curiosa historia de la canción Pumped up kicks - Foster The People también analizamos la letra de sadlines traducida y algunos hechos sobre este hit musical que tiene ya más de 10 años.

La curiosa historia de la canción Pumped up kicks - Foster The People

Pumped Up Kicks es una canción de la banda estadounidense de pop indie Foster the People. La canción, que es posiblemente la canción más famosa de la banda hasta la fecha, tiene letras escritas desde el punto de vista de un joven psicópata lleno de pensamientos e intenciones homicidas. El líder de Foster the People, Mark Foster, dijo que escribió la canción después de leer sobre el impactante aumento de las enfermedades mentales en los adolescentes en Estados Unidos. Según Foster, mientras escribía la canción, dijo que su objetivo era entrar en la mente de un joven aislado y psicótico y tratar de llamar la atención de los estadounidenses sobre el tema de la violencia con armas de fuego entre los jóvenes estadounidenses, un problema que Foster siente que es causado por cosas como la falta de amor y el aislamiento.

La frase “patadas bombeadas” o "zapatillas caras", que es el título de la canción, se refiere a un tipo de zapatillas caras que solo los ricos pueden pagar. Y los otros niños a los que el niño con problemas quiere asesinar poseen pares de estas "patadas excitadas", lo que muestra claramente que son más privilegiados que él. En la letra, no se aclara el motivo detrás de los pensamientos homicidas del joven con problemas mentales. ¿Podría ser el resultado de los celos? ¿Podría ser porque los otros niños lo intimidaron? ¿O podría ser simplemente como resultado de que su enfermedad mental se apoderó de él? No sabemos exactamente cuál es su motivo. Pero lo que sí sabemos por la letra de la canción es que está planeando un tiroteo masivo.

La línea en la que Foster canta sobre un Robert que tiene una "mano rápida" se ha dicho a lo largo de los años que se refiere al pistolero de 19 años Robert A. Hawkins que perpetró el notorio tiroteo en Westroads Mall en Omaha, Nebraska, EE.UU. en diciembre de 2007. El incidente cobró la vida de 9 personas, incluido el perpetrador, y dejó a otras seis heridas. A pesar de que el publicista de la banda lo niega, Foster y los otros miembros de la banda aún deben negar o confirmar las especulaciones.

Cabe señalar que a lo largo de los años, la canción Pumped Up Kicks ha sido criticada por una serie de personas por dar glamour y promover la violencia juvenil. Muchos incluso llamaron a las estaciones de radio para expresar su disgusto por la letra de la canción. Sin embargo, según Foster, en lugar de tolerar la violencia, la canción hace exactamente lo contrario.

Datos sobre : Pumped up kicks - Foster The People

• Pumped Up Kicks fue escrita y producida únicamente por el líder Mark Foster.
• La canción fue lanzada el 14 de septiembre de 2010 como el sencillo debut de Foster the People.
• La canción no se hizo famosa hasta varios meses después de su lanzamiento.
• La canción entró en el top 10 en muchos países de todo el mundo, incluidos el Reino Unido y los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 18 y el 3 respectivamente.
• Desde su lanzamiento en 2010, Pumped Up Kicks ha aparecido en numerosas películas y series de televisión, incluidas Homeland y The Vampire Diaries.
• Varias publicaciones, incluida NME, votaron la canción como una de las mejores canciones de 2011.
• En los premios Grammy de 2012, la canción fue nominada a un Grammy en la categoría de Mejor interpretación de grupo / dúo pop, pero perdió ante Body and Soul de Tony Bennett y Amy Winehouse.

Video con letra traducida : Pumped up kicks - Foster The People

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La verdadera historia de la canción Bohemian Rhapsody de Queen

Con la llegada de la película de Freddie Mercury al cine, vuelve a aflorar la magia de Queen y otdo el misticismo que lo rodea, para eso, les traemos la verdadera historia de Bohemian Rhapsody de Queen: Aquí te contamos porqué la canción se titula Bohemian Rhapsody, porqué dura exactamente 5:55 minutos la canción, de qué trata la canción, cuál es su historia y porqué la película de Freddie Mercury se estrenó el 31 de octubre en todos los cines, justo en víspera de Todos los Santos.
Esta historia la encontramos en las redes sociales, y la queremos compartir con ustedes, también aprovechamos a dejarles un meme de Freddie Mercury, para no perder el buen humor de este blog. En el meme de humor se encuentra Freddie Mercury sacando la basura... La basura es la música moderna del reggaeton y hace referencia al nuevo resurgimiento del rock gracias al cine, o por lo menos eso queremos creer.

El 5 de septiembre de 1946, nacía en una isla de la actual Tanzania, Farrockh Bulsara, luego conocido como Freddie Mercury. En 1971 se unió al grupo Smile, donde tocaban el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon; con su inclusión el grupo pasaría a llamarse Queen. En 1973 la banda editó “Queen I” dando inicio a una carrera que incluiría 20 álbumes publicados y 300 millones de discos vendidos en todo el mundo. Un día antes de su muerte, el 24 de noviembre de 1991, anunció públicamente que padecía SIDA. Falleció en su casa de Londres por una bronconeumonía que no soportó a causa de su enfermedad inmunológica.

La verdadera historia de la canción Bohemian Rhapsody de Queen

La película se estrenó el 31 de octubre porque el single se escuchó por primera vez esa misma fecha de 1975.

Se titula así porque una rapsodia es una pieza musical libre compuesta en diferentes partes y temas donde parece que ninguna parte tiene relación con la otra. La palabra "rapsodia" proviene del griego y significa "partes ensambladas de una canción". La palabra "bohemian" hace referencia a una región de la República Checa llamada Bohemia, lugar donde nació Fausto, el protagonista de la obra clásica que lleva su nombre y que fue escrita por el dramaturgo y novelista Goethe.
En esta obra, Fausto era un anciano muy inteligente que sabía de todo menos sobre el misterio de la vida. Al no comprenderlo decide envenenarse. Justo en ese instante suenan las campanas de la iglesia y sale a la calle.
De vuelta en su habitación, se encuentra que hay un perro. El animal se transforma en una especie de hombre. Se trata del diablo Mefistófeles. Este promete a Fausto vivir una vida plena y no ser desgraciado, a cambio de su alma. Fausto accede, rejuvenece y se vuelve arrogante.
Conoce a Gretchen y tienen un hijo. Su mujer e hijo fallecen.
Fausto viaja a través del tiempo y el espacio y se siente poderoso. Al hacerse nuevamente viejo se siente desgraciado nuevamente. Como no rompió el pacto con el diablo, los ángeles se disputan su alma. Esta obra es esencial para comprender la canción Bohemian Rhapsody de Queen.

La canción habla del propio Freddie Mercury. Al ser una rapsodia se encuentran 7 partes diferentes:

1er y 2d0 acto A capella
3er acto Balada
4to acto Solo de guitarra
5to acto Ópera
6to acto Rock
7mo acto Coda o Acto final

La canción habla de un pobre chico que se cuestiona si esta vida es real o es su imaginación distorsionada la que vive otra realidad.
Dice que aunque él deje de vivir, el viento seguirá soplando sin su existencia. Así que hace un pacto con el diablo y vende su alma. Al tomar esta decisión, corre a contárselo a su madre y le dice "Mamá, acabo de matar a un hombre. Le puse una pistola en la cabeza y ahora está muerot. He tirado mi vida a la bastura. Si no estoy de vuelta mañana sigue hacia adelanta como si nada importara." Ese hombre que mata es a él mismo, es decir que en la canción se suicida Freddie Mercury.
Si no cumple el pacto con el diablo, morirá inmediatamente. Se despide de sus seres queridos y su madre rompe a llorar. Las lágrimas de llando desesperadas provienen de las notas de la guitarra de Brian May. Freddie Mercury asustado grita "Mamá, no quiero morir" y comienza la parte de Ópera.
Freddie se encuentra en un plano astral donde se ve a sí mismo "Veo la pequeña silueta de un hombre" "Scaramouche, vas a montar una pelea?" Scaramouche es una disputa entre ejércidos con jinetes a caballo (en referencia a los 4 jinetes del apocalipsis que luchan contra las fuerzas del bien por el alma de Freddie Mercury).
"Truenos y relámpagos me asustan demasiado" es una frase que aparece en la Biblia en Job 31 (el trueno y el relámpago me asustan: mi corazón late en mi pecho).
Su madre al verle tan asustado por la decisión que ha tomado su hijo, suplica que lo salven del pacto con Megistófeles "Es solo un pobre chico, perdona su vida de esta mostruosidad, Lo que viene fácil, fácil se va ¿le dejarás ir?" Sus súplicas son escuchadas y los ángeles descienden para luchar contra las fuerzas del mal.
"Bismillah" palabra que en árabe significa "en el nombre de Dios" es la primera palabra que aparece en el libro sagrado de los musulmanes, el Corán.
Así que el mismo Dios aparece y grita "no te abandonaremos, dejenlo marchar". Ante tal enfrentemiento entre las fuerzas del bien y del mal, Freddie Mercury teme por la vida de su madre y le dice "Mamma mia, mamma mia, mamma mia let me go" (madre, déjame ir). Vuelven a gritar desde el cielo que no van a abandonarle y Freddie grita "no, no, no, no" y dice "Belcebú" (el señor de las tinieblas) "es posible que haya puesto un diablo contigo madre.
Freddie Mercury hace un pequeño homenaje a Wolfgang Amadeus Mozart y Johann Sebastian Bach cuando canta "Figaro, Magnifico" haciendo referencia a "Las bodas de Figaro" de Mozart, considerada la mejor ópera de la historia y al "Magnificat" de Bach.
Termina la parte de Ópera y comienza el acto de Rock. El diablo en cólera por haber sido traicionado por Mercury al no cumplir el pacto le dice "Crees que puedes insultarme de esta manera? Crees que puedes acudir a mi para después abandonarme? Crees que puedes amarme y dejarme morir?" Es estremecedor como el señor del mal se siente impotente frente un ser humano ante el arrepentimiento y el amor.
Una vez que el diablo pierde la batalla, se marcha y llega el último acto o Coda, donde Freddie Mercury está libre y esa sensación le reconforta. Suena el gong que cierra la canción. El gong es un instrumento utilizado en China y en partes de Asia para sana a personas que están siendo poseídas por espíritus malignos.

La canción dura 5:55 minutos. A Freddie Mercury le gustaba la astrología y el 555 en numerología está asociado con la muerte, no física, sino espiritual, el final de algo donde los ángeles te salvaguardarán. Este número está relacionado con Dios y lo divino, un final que dará comienzo a una nueva etapa.

La canción suena en víspera de Todos los Santos por primera vez. Una festividad llamada Samhain por los celtas para celebrar la transición y apertura al otro mundo. Los celtas creían que el mundo de los vivos y de los muertos estaban casi unidos, y el día de difuntos ambos mundos se únian, permitiendo que los espíritus transitaran al otro lado.

Nada en Bohemian Rhapsody es casual. Todo está muy medido, trabajado y tiene un sentido que trasciende más allá de la canción, es por eso que ha sido votada por muchos a nivel mundial como la mejor canción de todos los tiempos.

Esta canción supuso un cambio radical en Queen, como si realmente hubiera hecho un pacto con el diablo, les cambió la vida para siempre y los hizo inmortales.

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Lo que escuchamos en las canciones en inglés

Una excelente recopilación de pedazos de canciones que siempre cantamos españolizandolas, cuando en realidad, la letra original de la canción, estaba bastante lejos de ser lo que escuchabamos.
Esto es lo que escuchamos en las canciones en inglés, los mejores FAILS de lenguas, desde Linkin Park, hasta oldies de The Police, pasando por Bob Marley... Todos tienen esas perlitas musicales que, los que no hablamos bien en inglés, las escuchamos en español.

Video : Lo que escuchamos en las canciones en inglés

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Meme de humor : Rihanna antes y después

No sólo nos dedicamos a traerles frases de canciones que te dejan pensando... También te dejamos imagenes con frases para reflexionar... Por ejemplo la de este meme de humor de Rihanna antes y después.
Como verán, no existe la mujer fea, sólo existe la mujer con una situación financiera desfavorable...
Si no lo creen, miren lo fea que era Rihanna de adolescente y lo hermosa y bella que está ahora con algunos millones de dólares más.
Para pensar...

Meme de humor : Rihanna antes y después

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Imagenes de Humor : Nicki Minaj - Anaconda

Como no tenemos muchas ganas de actualizar el blog con material fresco y original, vamos estirandola subiendo imagenes de humor que encontramos en Internet. En esta ocasión una hermosa imagen de humor sobre la canción Anaconda de Nicki Minaj... Perdón... Dije canción? Quise decir basura-musical-con-un-videoclip-subido-de-tono.
Aquí están los míticos dibujos animados de Nickelodeon Ren & Stimpy compitiendo culo a culo, nalga a nalga con la voluptuosa Nicki Minaj en tanga!
Hay que reconocerle que tiene un trasero gigante que puede compensar cualquier canción espantosa que haga!
Un poco de humor musical en esta imagen divertida para compartir entre adultos, nada de mostrarle el videoclip de Nicki minaj - Anaconda a menores!

Imagenes de Humor : Nicki Minaj - Anaconda

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