Los 5 Cantantes Británicos que Componen Canciones Increíbles: Explorando el Alma de la Música

Si alguna vez te has preguntado quiénes son los talentosos cantantes británicos y cantantes inglesas que han dejado una marca indeleble en el mundo de la música con sus composiciones excepcionales, has llegado al lugar correcto. En este artículo, exploraremos la creatividad y el talento de cinco artistas británicos que han llevado la música a nuevas alturas. Desde baladas emotivas hasta himnos enérgicos, estos músicos han dejado una huella imborrable en la industria musical. Así que, sin más preámbulos, ¡comencemos nuestro viaje musical!

Los 5 Cantantes Británicos que Componen Canciones Increíbles: Explorando el Alma de la Música

Atravesando Fronteras con su Música: Adele

Adele Laurie Blue Adkins, conocida simplemente como Adele, es una de las cantantes británicas más influyentes de todos los tiempos. Su voz potente y emotiva ha tocado los corazones de millones de personas en todo el mundo. Con canciones como "Someone Like You" y "Hello", Adele ha demostrado su capacidad única para transmitir emociones a través de su música.

El Genio Creativo de David Bowie

Cuando hablamos de artistas innovadores, no podemos pasar por alto a David Bowie. Su música ha sido un faro de creatividad y originalidad en la industria musical. Temas como "Space Oddity" y "Heroes" son testimonio de su habilidad para explorar nuevos horizontes musicales.

El Poder de la Melodía de Elton John

Sir Elton John es una leyenda en la música británica. Su habilidad para componer melodías pegajosas y emotivas es insuperable. Con canciones como "Your Song" y "Rocket Man", ha dejado una marca indeleble en la historia de la música.

La Increíble Voz de Amy Winehouse

Amy Winehouse era mucho más que una cantante; era una narradora de historias a través de su música. Su distintiva voz y sus letras profundas han dejado una impresión duradera en el mundo de la música. Canciones como "Rehab" y "Back to Black" son ejemplos de su genio musical.

El Popular y Moderno Ed Sheeran

Ed Sheeran ha llevado la música británica a nuevas alturas en la era moderna. Su enfoque sincero y personal para componer canciones ha resonado con audiencias de todas las edades. Éxitos como "Shape of You" y "Thinking Out Loud" lo han convertido en un icono de la música contemporánea.

La Magia de la Música Británica

La música británica es una mezcla fascinante de tradición y experimentación. Estos cinco cantantes británicos han contribuido significativamente a la rica tradición musical de su país de origen. Sus habilidades para componer canciones excepcionales, mezcladas con su talento vocal único, han dejado una marca imborrable en la música global.

¿Por Qué la Música Británica Resuena en Todo el Mundo?

La música británica ha tenido un impacto duradero en la escena musical mundial por varias razones:

Diversidad Musical

El Reino Unido es conocido por su diversidad musical. Desde el rock hasta el pop, el indie y el rap, la música británica abarca una amplia gama de géneros. Esto ha permitido que artistas británicos se destaquen en diferentes estilos musicales.

Letras Profundas y Significativas

Muchos cantantes británicos son aclamados por sus letras profundas y significativas. Su capacidad para contar historias a través de la música ha conectado con audiencias de todo el mundo.

Innovación Constante

La música británica ha sido una fuerza impulsora en la innovación musical. Artistas como David Bowie y Elton John han desafiado las convenciones musicales y han abierto nuevos caminos creativos.

Explorando la Música Británica: Más Allá de las Fronteras

En resumen, la música británica ha producido algunos de los cantantes más talentosos y las canciones más memorables de la historia. Adele, David Bowie, Elton John, Amy Winehouse y Ed Sheeran son solo algunos ejemplos de la riqueza musical que este país ha ofrecido al mundo. Su capacidad para componer canciones increíbles y conectar con las emociones de las personas es lo que los convierte en verdaderos íconos de la música.

Así que, la próxima vez que estés buscando canciones que toquen tu corazón y te hagan vibrar, no dudes en explorar la vasta y diversa colección de música británica. Estos cantantes británicos te llevarán en un viaje musical que nunca olvidarás. ¡La música es un lenguaje universal que conecta a las personas de todas partes del mundo, y la música británica lo demuestra una y otra vez!

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La historia del primer hijo de John Lennon

 El 8 de abril de 1963, en Liverpool, Inglaterra, nacía un hombre que antes siquiera de pasar su niñez ya había inspirado hermosas melodías, ese día llegaba al mundo Julian Lennon. Hijo de John Winston Lennon y su primera esposa, Cynthia Powell, su nombre completo es John Charles Julian Lennon, el nombre Julian lo eligió John en honor a su madre, Julia. La relación con su padre fue tan distante como extraña, John pasaba mucho tiempo ausente y no estaba preparado para la paternidad, por contrato debía ocultar su matrimonio, mas aún un hijo. Una de las pocas noches que pasó en familia, no soportando los gritos del bebe, lo sacó de la casa y lo dejó en el fondo de su piscina vacía. A pesar de ello, veía en él una fuente de inspiración, Julian le regaló un abstracto dibujo plagado de colores, John le pregunto ¿que es?, este le contesto "Lucy en el cielo con diamantes", sin querer dio origen a una de las mas hermosas composiciones de su padre. Para el disco "Magical Mystery Tour" le compuso la bella canción de cuna "Good Night". Cuando John Lennon y Yoko Ono se casaron y abandonó a su primer esposa, Paul McCartney compuso y le dedicó una de las mejores canciones de "The Beatles", la inolvidable "Hey Jude". Julian no tenía otro destino que músico, aunque su padre jamás le dedicó tiempo, estaba sumido en la Beatlemanía, Julian se abrió camino solo. El nacimiento de su medio hermano "Sean Taro Ono Lennon" en 1975, lo separó mas aún de su padre, por lo que la muerte de John en 1980 no le significó ninguna pérdida irreparable. En 1984 no le costó conseguir un sello discográfico para grabar su disco "Valotte", su voz idéntica a la de su padre se destaca en uno de sus éxitos "Too late for Goodbyes". El gran suceso de este disco no pudo conseguir continuidad, "The Secret Value of Daydreaming" y "Mr. Jordan" pasaron rápidamente al olvido, dando paso a una profunda depresión que abrió las puertas para las drogas y el alcohol. El disco "Help Yourself" le devolvió cierto respeto pero rápidamente paso al olvido, para lo único que le hacían notas era para especular por una reunión de "The Beatles" con él reemplazando a su padre, esto lo enfurecía. Pasado el año 2000 abandonó la música y se dedicó al cine documental, allí encontró su lugar en el mundo, filmó "Whale Dreamers" en Australia, film por el que recibió innumerables premios, y reencausó su vida.

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La verdadera historia de la canción Bohemian Rhapsody de Queen

Con la llegada de la película de Freddie Mercury al cine, vuelve a aflorar la magia de Queen y otdo el misticismo que lo rodea, para eso, les traemos la verdadera historia de Bohemian Rhapsody de Queen: Aquí te contamos porqué la canción se titula Bohemian Rhapsody, porqué dura exactamente 5:55 minutos la canción, de qué trata la canción, cuál es su historia y porqué la película de Freddie Mercury se estrenó el 31 de octubre en todos los cines, justo en víspera de Todos los Santos.
Esta historia la encontramos en las redes sociales, y la queremos compartir con ustedes, también aprovechamos a dejarles un meme de Freddie Mercury, para no perder el buen humor de este blog. En el meme de humor se encuentra Freddie Mercury sacando la basura... La basura es la música moderna del reggaeton y hace referencia al nuevo resurgimiento del rock gracias al cine, o por lo menos eso queremos creer.

El 5 de septiembre de 1946, nacía en una isla de la actual Tanzania, Farrockh Bulsara, luego conocido como Freddie Mercury. En 1971 se unió al grupo Smile, donde tocaban el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon; con su inclusión el grupo pasaría a llamarse Queen. En 1973 la banda editó “Queen I” dando inicio a una carrera que incluiría 20 álbumes publicados y 300 millones de discos vendidos en todo el mundo. Un día antes de su muerte, el 24 de noviembre de 1991, anunció públicamente que padecía SIDA. Falleció en su casa de Londres por una bronconeumonía que no soportó a causa de su enfermedad inmunológica.

La verdadera historia de la canción Bohemian Rhapsody de Queen

La película se estrenó el 31 de octubre porque el single se escuchó por primera vez esa misma fecha de 1975.

Se titula así porque una rapsodia es una pieza musical libre compuesta en diferentes partes y temas donde parece que ninguna parte tiene relación con la otra. La palabra "rapsodia" proviene del griego y significa "partes ensambladas de una canción". La palabra "bohemian" hace referencia a una región de la República Checa llamada Bohemia, lugar donde nació Fausto, el protagonista de la obra clásica que lleva su nombre y que fue escrita por el dramaturgo y novelista Goethe.
En esta obra, Fausto era un anciano muy inteligente que sabía de todo menos sobre el misterio de la vida. Al no comprenderlo decide envenenarse. Justo en ese instante suenan las campanas de la iglesia y sale a la calle.
De vuelta en su habitación, se encuentra que hay un perro. El animal se transforma en una especie de hombre. Se trata del diablo Mefistófeles. Este promete a Fausto vivir una vida plena y no ser desgraciado, a cambio de su alma. Fausto accede, rejuvenece y se vuelve arrogante.
Conoce a Gretchen y tienen un hijo. Su mujer e hijo fallecen.
Fausto viaja a través del tiempo y el espacio y se siente poderoso. Al hacerse nuevamente viejo se siente desgraciado nuevamente. Como no rompió el pacto con el diablo, los ángeles se disputan su alma. Esta obra es esencial para comprender la canción Bohemian Rhapsody de Queen.

La canción habla del propio Freddie Mercury. Al ser una rapsodia se encuentran 7 partes diferentes:

1er y 2d0 acto A capella
3er acto Balada
4to acto Solo de guitarra
5to acto Ópera
6to acto Rock
7mo acto Coda o Acto final

La canción habla de un pobre chico que se cuestiona si esta vida es real o es su imaginación distorsionada la que vive otra realidad.
Dice que aunque él deje de vivir, el viento seguirá soplando sin su existencia. Así que hace un pacto con el diablo y vende su alma. Al tomar esta decisión, corre a contárselo a su madre y le dice "Mamá, acabo de matar a un hombre. Le puse una pistola en la cabeza y ahora está muerot. He tirado mi vida a la bastura. Si no estoy de vuelta mañana sigue hacia adelanta como si nada importara." Ese hombre que mata es a él mismo, es decir que en la canción se suicida Freddie Mercury.
Si no cumple el pacto con el diablo, morirá inmediatamente. Se despide de sus seres queridos y su madre rompe a llorar. Las lágrimas de llando desesperadas provienen de las notas de la guitarra de Brian May. Freddie Mercury asustado grita "Mamá, no quiero morir" y comienza la parte de Ópera.
Freddie se encuentra en un plano astral donde se ve a sí mismo "Veo la pequeña silueta de un hombre" "Scaramouche, vas a montar una pelea?" Scaramouche es una disputa entre ejércidos con jinetes a caballo (en referencia a los 4 jinetes del apocalipsis que luchan contra las fuerzas del bien por el alma de Freddie Mercury).
"Truenos y relámpagos me asustan demasiado" es una frase que aparece en la Biblia en Job 31 (el trueno y el relámpago me asustan: mi corazón late en mi pecho).
Su madre al verle tan asustado por la decisión que ha tomado su hijo, suplica que lo salven del pacto con Megistófeles "Es solo un pobre chico, perdona su vida de esta mostruosidad, Lo que viene fácil, fácil se va ¿le dejarás ir?" Sus súplicas son escuchadas y los ángeles descienden para luchar contra las fuerzas del mal.
"Bismillah" palabra que en árabe significa "en el nombre de Dios" es la primera palabra que aparece en el libro sagrado de los musulmanes, el Corán.
Así que el mismo Dios aparece y grita "no te abandonaremos, dejenlo marchar". Ante tal enfrentemiento entre las fuerzas del bien y del mal, Freddie Mercury teme por la vida de su madre y le dice "Mamma mia, mamma mia, mamma mia let me go" (madre, déjame ir). Vuelven a gritar desde el cielo que no van a abandonarle y Freddie grita "no, no, no, no" y dice "Belcebú" (el señor de las tinieblas) "es posible que haya puesto un diablo contigo madre.
Freddie Mercury hace un pequeño homenaje a Wolfgang Amadeus Mozart y Johann Sebastian Bach cuando canta "Figaro, Magnifico" haciendo referencia a "Las bodas de Figaro" de Mozart, considerada la mejor ópera de la historia y al "Magnificat" de Bach.
Termina la parte de Ópera y comienza el acto de Rock. El diablo en cólera por haber sido traicionado por Mercury al no cumplir el pacto le dice "Crees que puedes insultarme de esta manera? Crees que puedes acudir a mi para después abandonarme? Crees que puedes amarme y dejarme morir?" Es estremecedor como el señor del mal se siente impotente frente un ser humano ante el arrepentimiento y el amor.
Una vez que el diablo pierde la batalla, se marcha y llega el último acto o Coda, donde Freddie Mercury está libre y esa sensación le reconforta. Suena el gong que cierra la canción. El gong es un instrumento utilizado en China y en partes de Asia para sana a personas que están siendo poseídas por espíritus malignos.

La canción dura 5:55 minutos. A Freddie Mercury le gustaba la astrología y el 555 en numerología está asociado con la muerte, no física, sino espiritual, el final de algo donde los ángeles te salvaguardarán. Este número está relacionado con Dios y lo divino, un final que dará comienzo a una nueva etapa.

La canción suena en víspera de Todos los Santos por primera vez. Una festividad llamada Samhain por los celtas para celebrar la transición y apertura al otro mundo. Los celtas creían que el mundo de los vivos y de los muertos estaban casi unidos, y el día de difuntos ambos mundos se únian, permitiendo que los espíritus transitaran al otro lado.

Nada en Bohemian Rhapsody es casual. Todo está muy medido, trabajado y tiene un sentido que trasciende más allá de la canción, es por eso que ha sido votada por muchos a nivel mundial como la mejor canción de todos los tiempos.

Esta canción supuso un cambio radical en Queen, como si realmente hubiera hecho un pacto con el diablo, les cambió la vida para siempre y los hizo inmortales.

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Imagenes de Humor : John Lennon Yoko Ono

Para levantarles un poco la autoestima, una imagen de humor que dice "Cuando te sientas triste, solo recuerda que John Lennon tenía más nalgas que Yoko Ono".
Una hermosa frase e imagen para imprimir, colgarla en la pared del cuarto y mirarla cada vez que te sientas mal.
Aunque pensandolo bien, no es una buen idea andar mirandole el culo todo el día a John Lennon y Yoko Ono, mejor no la impriman, solo compartan en sus redes sociales.

Imagenes de Humor : John Lennon Yoko Ono 

El aclamado músico John Lennon y la artista japonesa Yoko Ono contraían matrimonio en Gibraltar, el 20 de marzo de 1969. Se conocieron a mediados de la década del 60, cuando Lennon estaba casado con su primera esposa. Ambos se dedicaron a la creación de música y al activismo por la paz. Desde el principio de la relación, la pareja resultó bastante controversial. Al tiempo de conocerse grabaron un álbum experimental llamado “Two Virgins” cuya portada, en la que aparecen John y Yoko completamente desnudos, causó grandes revuelos y fue censurada en varios países. También revolucionaron al público y a la prensa, durante la guerra de Vietnam con sus memorables “encamadas por la paz”. Estas manifestaciones no violentas consistían en permanecer en una cama por varios días seguidos, charlando con amigos, a quienes invitaban para difundir mensajes contra la guerra. En 1975, el día de cumpleaños de John, nació Sean Lennon, el único hijo de la pareja, quien se convirtió en músico como su padre. El 8 de diciembre de 1980, cuando regresaban a su apartamento en Nueva York, Lennon fue asesinado.

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