domingo, junio 29, 2025

We Are the Champions: La Historia del Himno Inmortal del Deporte

¿Alguna vez te has preguntado por qué We Are the Champions de Queen suena en casi todas las celebraciones deportivas importantes del mundo? Desde estadios de fútbol hasta podios olímpicos, esta canción se ha convertido en el símbolo universal de la victoria en el mundo del deporte. Pero… ¿sabías que en realidad no fue escrita para el deporte? La historia detrás de este clásico tiene mucho más que ver con la lucha personal, la superación y el espíritu humano, que con las canchas o los trofeos. Hoy, te invitamos a descubrirlo.

We Are the Champions Freddie Mercury

El nacimiento de un himno: Queen en su apogeo

En 1977, Queen ya era una banda reconocida en el mundo del rock. Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon buscaban crear un nuevo álbum que dejara huella. Ese disco fue News of the World, y su tema más emblemático fue We Are the Champions. Pero antes de hablar de su impacto, conozcamos cómo surgió.

La composición: más que una simple canción

Freddie Mercury fue quien escribió We Are the Champions. La inspiración no vino de un partido ni de una final, sino de las emociones humanas más profundas: la necesidad de luchar, resistir, y finalmente triunfar.

Mercury explicó alguna vez que quería una canción que la gente pudiera cantar juntos, como un himno. No solo un éxito comercial, sino algo con lo que el público se sintiera parte. Y lo logró.

“Quería escribir algo con lo que la gente pudiera identificarse. Algo que los hiciera sentir invencibles.” —Freddie Mercury

La estructura musical que emociona

Desde el punto de vista musical, la canción está cuidadosamente construida para transmitir emoción. Empieza suave, con piano y voz, generando intimidad. Luego, se suman los instrumentos y la fuerza de la banda para explotar en el coro. Esta progresión crea una sensación de ascenso, como si uno mismo estuviera superando un obstáculo.

Incluso su tempo moderado y su tono mayor refuerzan esa sensación de victoria lenta pero segura. Es un recorrido emocional completo, en apenas tres minutos.

Video Clip : We Are the Champions - Queen

¿Por qué We Are the Champions está tan ligada al deporte?

Aunque la canción no fue escrita con los deportes en mente, su letra encaja perfectamente con el espíritu deportivo. Frases como:

"I've had my share of sand kicked in my face, but I've come through" ("He recibido mi parte de arena arrojada en la cara, pero lo he superado.")

"And we’ll keep on fighting till the end" ("Y seguiremos luchando hasta el final.")

Estas frases de la canción hablan del esfuerzo, de las derrotas, de los obstáculos y, finalmente, del triunfo. Justo lo que viven atletas y equipos alrededor del mundo.

Primeros usos en eventos deportivos

Poco tiempo después de su lanzamiento, emisoras deportivas comenzaron a usarla para cerrar coberturas de partidos. Luego, equipos de fútbol, básquetbol y hasta Fórmula 1 la adoptaron como himno no oficial de la victoria. Incluso la UEFA la ha utilizado en varias ceremonias de premiación.

Uno de los momentos más icónicos fue cuando sonó tras la final de la Copa del Mundo de Fútbol de 1994, al coronarse Brasil campeón. Desde entonces, su lugar en el deporte fue indiscutido.

El efecto emocional en los fans

¿Te has fijado que cuando suena We Are the Champions todos cantan juntos? No importa el idioma, la edad o el deporte. La canción une. Y eso es lo que la hace tan poderosa.

Psicológicamente, la música tiene el poder de anclar recuerdos. Muchos fans asocian esta canción con el momento exacto en que su equipo ganó una final. Con una lágrima, un abrazo, un grito. Eso genera un vínculo emocional muy fuerte que se renueva cada vez que suena.

Queen y el deporte: una relación natural

No solo We Are the Champions ha sido parte de eventos deportivos. Queen ha sonado en múltiples contextos competitivos. Otra canción muy usada es We Will Rock You, del mismo álbum, cuya base rítmica (ese famoso "boom boom clap") es ideal para animar al público en las gradas.

De hecho, durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012, Brian May tocó en la ceremonia de clausura y el estadio estalló con la voz grabada de Freddie Mercury cantando… sí, lo adivinaste: We Are the Champions.

El legado de un clásico inmortal

Pocas canciones han sobrevivido tanto tiempo y con tanta fuerza en la cultura popular. Desde 1977 hasta hoy, We Are the Champions sigue emocionando. Y eso se debe a tres factores clave:

  • Letra universal: todos nos sentimos identificados con el esfuerzo y el logro.
  • Melodía memorable: fácil de cantar, poderosa y emotiva.
  • Mensaje positivo: sin importar el contexto, siempre nos habla de superar y vencer.

No importa si se trata de una medalla olímpica o de superar una etapa personal difícil, la canción funciona como un recordatorio: sí se puede.

Curiosidades sobre We Are the Champions que quizás no sabías

  • En 2005, un estudio científico realizado por la Universidad de Goldsmiths (Londres) analizó qué canciones eran consideradas "las más pegadizas del mundo". We Are the Champions encabezó la lista.
  • En 2011, un sondeo global de Sony la declaró “la canción más reconocida del planeta”.
  • Además de eventos deportivos, en muchas escuelas del mundo se ha utilizado esta canción para cerrar ceremonias de graduación.

¿Qué nos enseña como músicos?

Esta canción es un gran ejemplo para enseñar a los estudiantes cómo una obra puede trascender su intención inicial. También demuestra el poder de la estructura, la interpretación vocal y la conexión con el público.

Además, muestra cómo el arte puede encontrar nuevos sentidos en diferentes contextos. Queen no escribió We Are the Champions para el deporte… pero el deporte la convirtió en su himno.

Conclusión: no es solo una canción

We Are the Champions es más que música. Es emoción, historia y símbolo. Cada vez que suena en un estadio o en una celebración, no solo recordamos a Queen, sino todo lo que implica haber luchado y ganado. Por eso, más de 40 años después de su lanzamiento, sigue siendo el himno indiscutido del deporte.

Si te gustó este post y eres fanático de Queen no te pierdas los mejores memes de Freddie Mercury en Frases de Canciones que te dejan pensando.

martes, junio 24, 2025

La mujer que escribió Bésame mucho

En el imaginario popular, los grandes boleros tienen nombre masculino. Pero detrás del más famoso de todos los tiempos, hay una mujer en el olvido que compuso sin haber besado. Su nombre: Consuelo Velázquez.

Consuelo Velázquez Torres nació el 21 de agosto de 1916 en Ciudad Guzmán, Jalisco. Desde niña fue un prodigio musical: a los cuatro años tocaba el piano de oído y a los seis ofrecía recitales. Más tarde se formó como concertista clásica en el Conservatorio Nacional de Música y en Bellas Artes, y su futuro parecía estar destinado a los escenarios de música académica. Pero un bolero lo cambió todo.

La mujer que escribió Bésame mucho

El nacimiento de un clásico

En 1940, con apenas 24 años, Consuelo escribió Bésame mucho. Lo hizo sin experiencia amorosa, inspirada en un aria de la ópera Consuelo y en la expectativa romántica de un primer beso. Años después confesó que nunca había besado a nadie cuando compuso la canción.

La letra, cargada de deseo y dulzura, rompía con los códigos conservadores de la época. Pero el público no solo la aceptó, la adoró. Fue un éxito inmediato en México y pronto dio el salto al mundo.

Aunque firmó con su nombre completo, en muchos países “Consuelo” se interpretó como un nombre masculino. Durante años se creyó que el autor de la canción era un hombre español, lo que invisibilizó aún más a su verdadera creadora.

Un himno global

Bésame mucho ha sido traducida a más de 20 idiomas y versionada por cientos de artistas de todos los géneros. Desde The Beatles y Frank Sinatra, hasta Luis Miguel, Cesária Évora, Andrea Bocelli y Nat King Cole, pasando por intérpretes de jazz, pop, rock y ópera.

Se convirtió en la canción mexicana más versionada de todos los tiempos, y una de las más importantes del repertorio romántico global.

Más allá de un bolero

Consuelo Velázquez no fue un fenómeno de un solo éxito. También escribió otras canciones memorables como Amar y vivir, Cachito, No me pidas nunca y Enamorada. Además de su carrera musical, fue diputada federal, promotora cultural y una firme defensora de los derechos de autor, luchando para que los compositores recibieran un trato justo.

En un mundo de hombres, ella impuso su talento con elegancia y firmeza, sin necesidad de escándalos ni bohemia. Su estilo fue sobrio, dedicado a la familia, al piano y al amor.

El legado de Consuelo

Consuelo Velázquez murió el 22 de enero de 2005 en la Ciudad de México, a los 88 años. Dejó un legado inmenso, no solo en la música mexicana, sino en la historia cultural del siglo XX. Fue una mujer que escribió con el alma lo que el mundo entero cantó con el corazón.

Cuando le preguntaban por su secreto, ella respondía:

“No fui bohemia. Fui romántica. Y toqué desde el alma.”

martes, junio 03, 2025

Cómo ganar dinero con la música: guía real y completa para artistas independientes

Vivir de la música no es un sueño reservado solo para los megaestrellas del pop o los ganadores de premios Grammy. Hoy más que nunca, es una posibilidad real para artistas independientes que estén dispuestos a estudiar, planificar y actuar con estrategia. ¿La clave? Entender que esto es más que un hobbie: es una profesión que necesita estructura, creatividad, constancia y múltiples canales de monetización.

Vivir de la música es posible, no tiene por qué ser solo un hobbie para ti, pero para ello es necesario estudiar las mejores estrategias, las que mejor se adapten a ti y por supuesto, ensayar mucho y ser creativo.Vamos a explorar todas las formas prácticas y reales de hacer dinero con tu música, tanto online como en el mundo físico.

Cómo ganar dinero con la música

Plataformas digitales: El primer paso para monetizar tu música

En la era digital, cualquier músico puede poner su obra al alcance del mundo con solo unos clics. Plataformas como Bandcamp, SoundCloud, TikTok, y Patreon permiten desde vender tu música directamente hasta obtener ingresos por suscripciones o propinas.

Estas plataformas no solo son una fuente de ingresos, también son tu carta de presentación. Tener presencia en ellas te ayuda a construir una marca sólida como artista y a atraer oportunidades como licencias, colaboraciones o bookings para eventos.

Hoy, el streaming y las ventas digitales no solo complementan, sino que muchas veces superan los ingresos tradicionales. Subir tu música es sencillo, pero destacarte en un mar de artistas requiere estrategia. En el siguiente apartado vamos a ver por qué YouTube puede ser tu mejor aliado si estás empezando.

YouTube: Monetiza tus canciones con vídeos bien pensados

YouTube es una de las mejores plataformas para empezar por su simpleza y su enorme alcance. Es gratuita, abierta y su sistema de monetización, aunque con requisitos, es alcanzable si eres constante.

Hoy en día existen varios canales de venta para tu música, YouTube es uno de los mejores para comenzar por su simpleza, puedes comenzar subiendo tus canciones y una vez que llegues a los requisitos puedes monetizar las reproducciones.

Para monetizar en YouTube necesitas:

  • 1.000 suscriptores.
  • 4.000 horas de reproducción en los últimos 12 meses.

Esto puede parecer mucho, pero si subes contenido con frecuencia (canciones, versiones, vlogs, tutoriales musicales) y trabajas tus miniaturas y títulos, puedes crecer rápidamente. Además, YouTube permite monetizar a través de anuncios, membresías, Super Chats, y enlaces a merchandising o donaciones.

Un consejo clave: no solo subas canciones completas. Crea contenido de valor alrededor de tu música. Por ejemplo, detrás de cámaras, sesiones en vivo, entrevistas o colaboraciones. Todo eso retiene audiencia y aumenta tus posibilidades de ingresos.

Cómo subir tu música a Spotify y otras plataformas de streaming

Para entrar a Spotify el proceso es un poco más complejo, pero existen plataformas económicas que permiten promocionarte como artista.

Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music… son plataformas clave para cualquier músico. Pero a diferencia de YouTube, no puedes subir música directamente. Necesitas un agregador digital como DistroKid, TuneCore, CD Baby o Amuse.

Estos servicios distribuyen tu música en decenas de plataformas por una cuota anual o una comisión por ventas. También suelen ofrecer estadísticas, herramientas de marketing y gestión de derechos.

Una vez en Spotify, los ingresos se generan por reproducción (alrededor de $0.003 – $0.005 por stream), lo cual puede parecer poco. Pero si combinas esta vía con estrategias para aumentar oyentes (playlists, redes sociales, colaboraciones), puedes crear un flujo constante de ingresos pasivos.

Bonus tip: Crea una estrategia de pre-save y lanzamiento. Eso te ayuda a ganar tracción desde el primer día y entrar en listas algorítmicas o curadas.

El poder de los conciertos en vivo: Pubs, cenas show y eventos locales

Ninguna fuente de ingresos es tan directa, emocional y efectiva como tocar en vivo. Además del dinero, el feedback inmediato del público es insustituible.

Tocar en pubs, cenas show, shows locales, es una de las mejores maneras de ganar dinero con la música y probablemente la que más disfrutes, una manera en la que recibes el feedback de tus oyentes inmediatamente.

Los conciertos en vivo te pagan de varias formas:

  • Cachet directo del local o promotor.
  • Propinas del público.
  • Venta de merchandising.
  • Donaciones por plataformas móviles.
  • Contactos para eventos privados o bodas.

Comenzar por pubs y bares locales es ideal. Muchos buscan artistas nuevos para ambientar sus noches y están dispuestos a pagar. Si armas un buen repertorio y promocionas tus fechas en redes, puedes ir creciendo hasta llegar a festivales o hacer giras.

Además, puedes grabar esos shows y subirlos a YouTube, creando así contenido que también se monetiza online. ¡Todo suma!

Estrategias clave para músicos independientes

El talento es solo una parte. El verdadero éxito para un músico independiente viene de entender el negocio y actuar en consecuencia. Algunas estrategias clave:

  • Marca personal clara: Define tu estilo, identidad visual, mensaje y público objetivo.
  • Consistencia: Publica regularmente, mantén presencia en redes sociales, y ofrece contenido fresco.
  • Diversificación: No pongas todos los huevos en una sola canasta. Combina ingresos online y presenciales.
  • Colaboraciones: Trabajar con otros artistas aumenta tu visibilidad y público.

Cada acción que tomes debe estar alineada con tus objetivos. Si tu meta es vivir de la música, necesitas tratar tu carrera como una empresa.

Cómo promocionar tu música sin gastar una fortuna

La promoción es esencial. No basta con crear buena música, hay que lograr que llegue a oídos correctos. Aquí algunas formas gratuitas o de bajo costo para lograrlo:

  • Redes sociales: No solo publiques flyers. Crea contenido que muestre tu proceso creativo, tu personalidad y tu música en acción.
  • Reels y TikToks: El alcance orgánico aún es fuerte. Usa trends, challenges, o simplemente versiones acústicas breves.
  • Playlists independientes: Contacta curadores de playlists de Spotify o YouTube.
  • Medios y blogs musicales: Busca entrevistas o reviews. Muchos están abiertos a artistas emergentes.
  • Colabora con influencers locales o de nicho: A veces una historia en Instagram vale más que una campaña pagada.

Lo más importante es tener constancia. Un solo post viral no construye una carrera, pero la combinación de acciones inteligentes, sí.

Múltiples fuentes de ingreso para artistas: Diversifica o fracasa

Uno de los errores más comunes es depender de una sola fuente de ingreso. Aquí una lista de formas reales en las que puedes generar dinero con tu música:

  • Monetización por streaming (Spotify, YouTube).
  • Licencias para películas, anuncios, videojuegos.
  • Tocar en vivo y en eventos privados.
  • Venta de merchandising (camisetas, vinilos, stickers).
  • Clases de música o talleres.
  • Patrocinios o colaboraciones con marcas.
  • Crowdfunding (Patreon, Ko-fi).
  • Música para contenido digital (bancos de sonido).
  • Producción para otros artistas.

Cuantas más fuentes tengas activas, más estabilidad tendrás. Algunas serán ingresos pasivos, otras ingresos activos. Lo ideal es encontrar tu combinación perfecta.

Errores comunes al intentar vivir de la música y cómo evitarlos

Muchos músicos se estrellan por cometer estos errores:

  • Esperar a “ser descubierto”: Nadie te va a descubrir si no te muestras constantemente.
  • No invertir en equipo ni formación.
  • Subestimar el marketing y la imagen personal.
  • Falta de constancia y planificación.
  • No conocer el negocio (derechos, contratos, distribución).

Vivir de la música es un camino, no una lotería. Quien se informa, adapta y actúa con cabeza, tiene ventaja.

Conclusión: Creatividad, estrategia y acción para lograrlo

Sí, es posible ganar dinero con la música. Pero no ocurre por arte de magia. Ocurre cuando combinas tu talento con estrategia, herramientas digitales, constancia y apertura a nuevas formas de generar ingresos.

Vivir de la música es posible, pero para ello es necesario estudiar las mejores estrategias, ensayar mucho y ser creativo. 

El camino no siempre será fácil, pero cada reproducción, cada concierto, cada seguidor nuevo que conecte con tu arte es una victoria. Y si sigues construyendo con inteligencia, pasión y enfoque, vivir de la música no será solo un sueño. Será tu realidad.

Etiquetas

2003 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2023 4 Babys 420 840 Abecedario Abel Pintos AC DC Actores Adele Adicciones Agapornis Ahora quien Aire acondicionado Alcides Alcohol Alex Caniggia All you need is love Amor Amy Winehouse Anaconda Andy Rivera Ángel Lopez Animales Antes y Después Antoine de St. Exupery Anuel AA Apodos Argentina Arte Artistas Asado Aserejé Ateo Audio Auriculares Automóvil Autotune Aventura Axel Rose Baby Ranks Bachata Bad Bunny Bailan rochas y chetas Bailando Bailando por un Sueño Baile Balada Banda Bandas Barbie Batería Baterista Bebidas Becky G Beethoven Beneficios Bésame Mucho Biografía Bizarro Blink 182 Blooper Bob Esponja Bob Marley Bobo Bochorno Bohemian Rhapsody Bolero Bombon asesino Bon Jovi Borrachos Brasil 2014 Broma BZRP Cachimba Cacho Castaña Caida Callaita Callejeros Camilo Canción Canción para mi muerte Canciones Cannabis Cantando Cantantes Cantar Canto Cárcel Carita Negra Carlos Vives Carnaval Carne Celia Cruz Celular Chano Charango Charly Garcia Chichi Peralta Chico Drogado China Chino Chistes Choque Chucky Ciencia Cine Citas Claro Coca Cola Cocina Colombia Combustible Come toghether Comics Comida Comparación Compositor Concierto Confucio Consejos Consuelo Velázquez Torres Contaminación Corazón en la maleta Cordoba Coronavirus Cosas Curiosas Cualca Cuarentena Cuarteto Cuba Cubano Cuento Culo Cultura Cumbia Cumbia Villera Cumpleaños Curiosidades Daddy Yankee Dalai Lama Damas Gratis Darte un beso Datos David Bisbal David Bowie De música ligera Deja de Llorar Demi Lovato Dentista Deportes Desmotivaciones Desnudos Despacito Día Internacional de la Música Dibujos Diego Armando Maradona Dime que no Dinero Dios Discos Divertido Dj Dj Klass Doblaje Don Omar Donald Trump Dr. Dre Drogado Drogas Duele el corazón Duki Dura E.T. Ebrios Ed Sheeran Educación EE.UU. El amor se fue El Apache Ness El Bahiano El Baile Del Albañil El Bananero El Baño El Bebeto El Dipy El Juego del Miedo El Polaco El Potro Rodrigo El Taxi El verdadero origen del nombre Electricidad Ella y yo Elton John Elvis Crespo Eminem Energía Enrique Iglesias Enrique Peña Nieto Entrevistas Escándalo Escritores esmotivaciones España Español Estados Unidos Estilo Evaluna Facebook Fails Fake News Familia Famosos Fans Farándula Felices los 4 Fernecito Fernet Filosofía Flamenco Folclore Fortnite Foster The People Fotos Franco de Vita Frases Frases de Canciones Frases de canciones ilustradas Freddie Mercury Funko Pop Fútbol Futuro Game of Thrones Gas Gasolina Gastronomía Gatos Geek Géneros musicales Ginza Google Traductor GOT Grupo Guadalajara Guatemala Guillermo Ochoa Guitarra Guns and Roses Guns N' Roses Gustavo Cerati Ha Ash Hackers Harry Potter Hay que venir al sur Hermanos Hernán de Mala Fama Hip Hop Historia Historia de Taxi Historias Hit Homenaje Hookah Humor I Gotta Feeling I Love You Turra Imagenes Imagenes de Humor Indio Solari Inglaterra Inglés Inside out Instrumental Instrumentos Musicales Inteligencia Artificial Intensamente Internet Introducción Italia J Balvin Jamaica Jarabe de Palo Jennifer Lopez Jesús Jimi Hendrix JJ Lin Joaquín Sabina John Lennon Jorge Loquendo Joshua Bell Juan Luis Guerra Juan Magan Juan Quin y Dago Juanes Juego de Tronos Jugadores Juguetes Kanye West Karaoke Karina La Princesita Karol G Kiss Kurt Cobain L-Gante La Bachata La bicicleta La cumbia del albañil La Factoría La la la La llave La Mona Jiménez La Reina del Mundial La resaka La Tigresa del Oriente La verdadera historia de la canción La vida es un carnaval Las Ketchup Latino Latinoamerica Led Zeppelin Leo Mattioli Letra Letras Letras traducidas Literatura Loba Lord Voldemort Los Caligaris Los Palmeras Los Redonditos de Ricota Los Simpson Los Wachiturros Luis Fonsi Mac Miller Machistas Madre Maestro Yoda Mala Fama Malala Maluma Mamá Maná Manu Chao Manuel Turizo Marc Anthony Marcemar Marco Antonio Solis Marihuana Mariposa traicionera Mascotas McDonald's Me Dicen K-Yaaate Me Gusta Meme Mensajes Subliminales Merengue Metal Metallica México Michael Jackson Microfono Misoginia Moda Muerte Mueve el cucuta Mueve el toto Mujeres Mundial Mush Up Música Música clásica Música romántica Musicos Narguile Natti Natasha Navidad Nelson Fuentes Nene Malo Nicki Minaj Nicky Jam Nicolás Maduro Nino Bravo Niños Nirvana No me acuerdo No te creas tan importante Nobel Nokia Noticias Novedades del Blog November Rain Noviembre sin ti Ojalá Oldies Opinión Origen Orquesta Oscar Wilde Osmani Garcia Ozuna Pablo Lescano Pandemia Parecidos Parodia Parodias Patricio Rey Paulo Coelho Paulo Londra Pega la vuelta Películas Pene Pentagrama Perjurio Perra Perreo Perros Perú Photoshop Pibe cantina Pimpinela Pink Floyd Pinterest Piqué Pitbull Pity Álvarez Plantas Playlist Pokemon Política Pop Premios Presidente Prince Royce Procura Productores Prohibido Propuesta indecente Psicología Puerto Rico Pumped up kicks Punk Que chiquito Queen Quién se ha tomado todo el vino Quisiera ser un pez Radio Raffaella Carrá Rakata Ranking Rap Rapero Recopilación Redes Sociales Reflexión Regalos Reggae Reggaeton Reik Religión Remeras Remix Residente Ricardo Arjona Ricardo Fort Ricardo Montaner Ricky Martin Rihanna Roberto Carlos Rock Románticas Romeo Santos Ropa Rusia 2018 Salsa Salud Saw Scooby Doo PaPa Seguridad Selena Semana Santa Sensato Separados al nacer Series Sesión 53 Sexo Shakira Shaky Shaky Show ShowMatch Si tu viejo es zapatero Significado Silvio Rodriguez Similares Sin Bandera Sin Pijama Sketch Smule Sobrenombres Soda Stereo Soledad Pastorutti Soy Ateo Soy Soltero Spotify Stairway to heaven Star Wars Suavemente Suerte Sui Generis Sumo Supermerk2 T-Shirts Tan Biónica Tatuajes Taxi Taylor Swifr Te conozco Te pintaron pajaritos Tecnología Teléfono Móvil Teletubbies Televisión Terror Texto Thalia The Beatles The Black Eyed Peas The Party Band The Smashing Pumpkins TikTok Tips Tirate un paso Tokischa Top 10 Trap Travesuras Trucos Trueno Tú me quieres pero yo te amo Tú no metes cabra Tu reputación Turismo Tutu Tv Twitter Uber Ukelele Un millón de amigos Urbano Uruguay Vallenato Varios Venezuela Ventajas Versión Viajar Viajes Video VideoMatch Videos Videouegos Vinilos Viñetas Violencia de género Violeta Violín Violinista Viral Vivir mi vida Voy a morir dentro tuyo Voz Wanda Nara We Are The Champions Whatsapp Wisin y Yandel Wos Yandar y Yostin Yayo Yesterday Yoco Ono Yoko Ono YouTube