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lunes, agosto 04, 2025

La historia de la canción Creep de Radiohead

¿Cómo una canción escrita en un momento de ebriedad y angustia adolescente se convirtió en un himno generacional… y a la vez en una pesadilla para su propia banda?

Cuando escuchas por primera vez ese rasgueo distorsionado de guitarra seguido de “I’m a creep, I’m a weirdo…”, es imposible no sentir algo. Tal vez incomodidad, tal vez identificación. Lo que muchos no saben es que esa emoción tan cruda no fue el resultado de un plan maestro, sino de un accidente… y casi le cuesta la carrera a Radiohead.

La historia de la canción Creep

Un origen impulsivo, inseguro y borracho

Thom Yorke tenía poco más de 20 años cuando escribió Creep, a finales de los 80. Era un universitario más, atrapado entre inseguridades, frustraciones, y una obsesión no correspondida con una chica que ni siquiera sabía que él existía. Estaba borracho, y la letra le salió de golpe, como un vómito emocional: “I don’t belong here.”

La canción nació como una especie de catarsis. Una carta desesperada de alguien que se sentía ajeno al mundo. La escribió casi sin pensar en que algún día la tocaría frente a miles de personas.

Ensayo, grabación accidental y sabotaje que salió bien

En 1992, cuando la banda se encontraba en el estudio ensayando canciones para su álbum debut Pablo Honey, tocaron Creep solo para calentar. No era parte del repertorio “serio”. Ni siquiera sabían que estaban siendo grabados.

Jonny Greenwood, el guitarrista, odiaba la canción. Le parecía demasiado “suave” y emocional. En un intento por sabotearla, metió un rasgueo brutal antes del estribillo, casi como un grito de guitarra. El resultado fue... perfecto. Ese golpe de distorsión se convirtió en el sello distintivo del tema.

Cuando el sello EMI escuchó la grabación, supieron que había algo especial. Pero había un problema: Yorke había incluido la palabra fucking en el verso “so fucking special”. Les pidieron suavizarla. El cambio por very parecía mínimo, pero obligó a Thom a reescribir parte de la letra. Irónicamente, eso le dio más forma, y Creep quedó lista para salir al mundo.

De accidente a fenómeno global

El single fue lanzado en 1992... y no pasó nada. Al principio, la canción fue ignorada. Pero un año después, un DJ de una radio en San Francisco la puso al aire por accidente. La reacción fue inmediata. Las líneas telefónicas colapsaron de oyentes pidiendo que la repitieran.

De pronto, Radiohead se encontraba en la cima de los rankings en Estados Unidos, Reino Unido y buena parte del mundo. Creep era un fenómeno. Un himno para todos los que se sentían fuera de lugar, inadaptados, raros. Era la banda sonora de la alienación noventera.

Pero el éxito no fue gratis.

La canción que los asfixió

Durante casi dos años, Creep fue todo lo que la gente quería escuchar. Cada entrevista, cada portada de revista, cada show, giraba en torno a esa única canción. Los fans los veían como “la banda de Creep”.

Ed O'Brien, guitarrista rítmico, lo resumió con dolor:

“Estábamos viviendo los mismos cuatro minutos todos los días.”

La presión fue tal que casi terminan separándose.

Thom Yorke diría después: “Nos tragamos la industria. Sufrimos. Tardamos año y medio en recuperar la cabeza.”

Radiohead se sentía atrapado por una canción que ya no los representaba. Intentaban mostrar más, crecer, pero el público solo pedía Creep. Era una ironía cruel: el tema que les dio visibilidad también les puso una etiqueta imposible de quitar.

La resurrección de Radiohead

En vez de rendirse, Radiohead decidió desafiar las expectativas. Su siguiente álbum, The Bends, fue más ambicioso. Pero fue con OK Computer (1997) que dieron el gran salto hacia la reinvención artística, consolidándose como una de las bandas más importantes de su generación.

Kid A (2000) fue aún más radical: sin hits fáciles, sin estructuras convencionales. Era Radiohead dejando atrás su pasado, incluso al costo de alienar parte de su audiencia.

Y sin embargo, sin Creep, tal vez no hubiera habido espacio para esos riesgos. Como reconoció la propia banda, fue esa canción maldita la que les abrió las puertas, por más que quisieran cerrarlas.

El legado de Creep: ¿vergüenza o agradecimiento?

Hoy, Thom Yorke rara vez habla bien de Creep. Incluso durante muchos años se negó a tocarla en vivo. Pero el público no olvida. Y muchos fans nuevos llegan a Radiohead gracias a esa canción.

Porque, al final, Creep no es solo una balada triste. Es una confesión que todos hemos sentido alguna vez: no encajar, no ser “suficiente”, mirar desde afuera.

Lo irónico es que, en cantar esa soledad, Yorke encontró conexión. En aceptar su rareza, conectó con millones. Y eso, quizás, es lo que hace que Creep siga resonando más de 30 años después.

domingo, junio 29, 2025

We Are the Champions: La Historia del Himno Inmortal del Deporte

¿Alguna vez te has preguntado por qué We Are the Champions de Queen suena en casi todas las celebraciones deportivas importantes del mundo? Desde estadios de fútbol hasta podios olímpicos, esta canción se ha convertido en el símbolo universal de la victoria en el mundo del deporte. Pero… ¿sabías que en realidad no fue escrita para el deporte? La historia detrás de este clásico tiene mucho más que ver con la lucha personal, la superación y el espíritu humano, que con las canchas o los trofeos. Hoy, te invitamos a descubrirlo.

We Are the Champions Freddie Mercury

El nacimiento de un himno: Queen en su apogeo

En 1977, Queen ya era una banda reconocida en el mundo del rock. Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon buscaban crear un nuevo álbum que dejara huella. Ese disco fue News of the World, y su tema más emblemático fue We Are the Champions. Pero antes de hablar de su impacto, conozcamos cómo surgió.

La composición: más que una simple canción

Freddie Mercury fue quien escribió We Are the Champions. La inspiración no vino de un partido ni de una final, sino de las emociones humanas más profundas: la necesidad de luchar, resistir, y finalmente triunfar.

Mercury explicó alguna vez que quería una canción que la gente pudiera cantar juntos, como un himno. No solo un éxito comercial, sino algo con lo que el público se sintiera parte. Y lo logró.

“Quería escribir algo con lo que la gente pudiera identificarse. Algo que los hiciera sentir invencibles.” —Freddie Mercury

La estructura musical que emociona

Desde el punto de vista musical, la canción está cuidadosamente construida para transmitir emoción. Empieza suave, con piano y voz, generando intimidad. Luego, se suman los instrumentos y la fuerza de la banda para explotar en el coro. Esta progresión crea una sensación de ascenso, como si uno mismo estuviera superando un obstáculo.

Incluso su tempo moderado y su tono mayor refuerzan esa sensación de victoria lenta pero segura. Es un recorrido emocional completo, en apenas tres minutos.

Video Clip : We Are the Champions - Queen

¿Por qué We Are the Champions está tan ligada al deporte?

Aunque la canción no fue escrita con los deportes en mente, su letra encaja perfectamente con el espíritu deportivo. Frases como:

"I've had my share of sand kicked in my face, but I've come through" ("He recibido mi parte de arena arrojada en la cara, pero lo he superado.")

"And we’ll keep on fighting till the end" ("Y seguiremos luchando hasta el final.")

Estas frases de la canción hablan del esfuerzo, de las derrotas, de los obstáculos y, finalmente, del triunfo. Justo lo que viven atletas y equipos alrededor del mundo.

Primeros usos en eventos deportivos

Poco tiempo después de su lanzamiento, emisoras deportivas comenzaron a usarla para cerrar coberturas de partidos. Luego, equipos de fútbol, básquetbol y hasta Fórmula 1 la adoptaron como himno no oficial de la victoria. Incluso la UEFA la ha utilizado en varias ceremonias de premiación.

Uno de los momentos más icónicos fue cuando sonó tras la final de la Copa del Mundo de Fútbol de 1994, al coronarse Brasil campeón. Desde entonces, su lugar en el deporte fue indiscutido.

El efecto emocional en los fans

¿Te has fijado que cuando suena We Are the Champions todos cantan juntos? No importa el idioma, la edad o el deporte. La canción une. Y eso es lo que la hace tan poderosa.

Psicológicamente, la música tiene el poder de anclar recuerdos. Muchos fans asocian esta canción con el momento exacto en que su equipo ganó una final. Con una lágrima, un abrazo, un grito. Eso genera un vínculo emocional muy fuerte que se renueva cada vez que suena.

Queen y el deporte: una relación natural

No solo We Are the Champions ha sido parte de eventos deportivos. Queen ha sonado en múltiples contextos competitivos. Otra canción muy usada es We Will Rock You, del mismo álbum, cuya base rítmica (ese famoso "boom boom clap") es ideal para animar al público en las gradas.

De hecho, durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012, Brian May tocó en la ceremonia de clausura y el estadio estalló con la voz grabada de Freddie Mercury cantando… sí, lo adivinaste: We Are the Champions.

El legado de un clásico inmortal

Pocas canciones han sobrevivido tanto tiempo y con tanta fuerza en la cultura popular. Desde 1977 hasta hoy, We Are the Champions sigue emocionando. Y eso se debe a tres factores clave:

  • Letra universal: todos nos sentimos identificados con el esfuerzo y el logro.
  • Melodía memorable: fácil de cantar, poderosa y emotiva.
  • Mensaje positivo: sin importar el contexto, siempre nos habla de superar y vencer.

No importa si se trata de una medalla olímpica o de superar una etapa personal difícil, la canción funciona como un recordatorio: sí se puede.

Curiosidades sobre We Are the Champions que quizás no sabías

  • En 2005, un estudio científico realizado por la Universidad de Goldsmiths (Londres) analizó qué canciones eran consideradas "las más pegadizas del mundo". We Are the Champions encabezó la lista.
  • En 2011, un sondeo global de Sony la declaró “la canción más reconocida del planeta”.
  • Además de eventos deportivos, en muchas escuelas del mundo se ha utilizado esta canción para cerrar ceremonias de graduación.

¿Qué nos enseña como músicos?

Esta canción es un gran ejemplo para enseñar a los estudiantes cómo una obra puede trascender su intención inicial. También demuestra el poder de la estructura, la interpretación vocal y la conexión con el público.

Además, muestra cómo el arte puede encontrar nuevos sentidos en diferentes contextos. Queen no escribió We Are the Champions para el deporte… pero el deporte la convirtió en su himno.

Conclusión: no es solo una canción

We Are the Champions es más que música. Es emoción, historia y símbolo. Cada vez que suena en un estadio o en una celebración, no solo recordamos a Queen, sino todo lo que implica haber luchado y ganado. Por eso, más de 40 años después de su lanzamiento, sigue siendo el himno indiscutido del deporte.

Si te gustó este post y eres fanático de Queen no te pierdas los mejores memes de Freddie Mercury en Frases de Canciones que te dejan pensando.

martes, junio 24, 2025

La mujer que escribió Bésame mucho

En el imaginario popular, los grandes boleros tienen nombre masculino. Pero detrás del más famoso de todos los tiempos, hay una mujer en el olvido que compuso sin haber besado. Su nombre: Consuelo Velázquez.

Consuelo Velázquez Torres nació el 21 de agosto de 1916 en Ciudad Guzmán, Jalisco. Desde niña fue un prodigio musical: a los cuatro años tocaba el piano de oído y a los seis ofrecía recitales. Más tarde se formó como concertista clásica en el Conservatorio Nacional de Música y en Bellas Artes, y su futuro parecía estar destinado a los escenarios de música académica. Pero un bolero lo cambió todo.

La mujer que escribió Bésame mucho

El nacimiento de un clásico

En 1940, con apenas 24 años, Consuelo escribió Bésame mucho. Lo hizo sin experiencia amorosa, inspirada en un aria de la ópera Consuelo y en la expectativa romántica de un primer beso. Años después confesó que nunca había besado a nadie cuando compuso la canción.

La letra, cargada de deseo y dulzura, rompía con los códigos conservadores de la época. Pero el público no solo la aceptó, la adoró. Fue un éxito inmediato en México y pronto dio el salto al mundo.

Aunque firmó con su nombre completo, en muchos países “Consuelo” se interpretó como un nombre masculino. Durante años se creyó que el autor de la canción era un hombre español, lo que invisibilizó aún más a su verdadera creadora.

Un himno global

Bésame mucho ha sido traducida a más de 20 idiomas y versionada por cientos de artistas de todos los géneros. Desde The Beatles y Frank Sinatra, hasta Luis Miguel, Cesária Évora, Andrea Bocelli y Nat King Cole, pasando por intérpretes de jazz, pop, rock y ópera.

Se convirtió en la canción mexicana más versionada de todos los tiempos, y una de las más importantes del repertorio romántico global.

Más allá de un bolero

Consuelo Velázquez no fue un fenómeno de un solo éxito. También escribió otras canciones memorables como Amar y vivir, Cachito, No me pidas nunca y Enamorada. Además de su carrera musical, fue diputada federal, promotora cultural y una firme defensora de los derechos de autor, luchando para que los compositores recibieran un trato justo.

En un mundo de hombres, ella impuso su talento con elegancia y firmeza, sin necesidad de escándalos ni bohemia. Su estilo fue sobrio, dedicado a la familia, al piano y al amor.

El legado de Consuelo

Consuelo Velázquez murió el 22 de enero de 2005 en la Ciudad de México, a los 88 años. Dejó un legado inmenso, no solo en la música mexicana, sino en la historia cultural del siglo XX. Fue una mujer que escribió con el alma lo que el mundo entero cantó con el corazón.

Cuando le preguntaban por su secreto, ella respondía:

“No fui bohemia. Fui romántica. Y toqué desde el alma.”

sábado, marzo 01, 2025

Significado de la canción "Camas vacías para el día de hoy - Joaquín Sabina"

Joaquín Sabina es un maestro de la narrativa hecha canción. Con su estilo inconfundible, nos lleva a través de historias de amor y desamor, de derrotas disfrazadas de victorias y de orgullos heridos que tratan de recomponerse. En esta canción, sus versos parecen relatar un viaje emocional que muchos han transitado: el intento de demostrar que todo está bien después de una ruptura, el orgullo de quien se jacta de no extrañar, la autoafirmación de que ha tomado la decisión correcta… hasta que la soledad y la nostalgia se imponen.

Cada estrofa es un reflejo de las diferentes etapas del duelo sentimental, pasando de la indiferencia al desengaño y, finalmente, a la aceptación de que el pasado no se borra tan fácil. Con una lírica llena de ironía y melancolía, Sabina nos recuerda que, aunque las heridas cierren, las cicatrices siempre quedan.

joaquin sabina

La canción contiene versos que parecen toda una declaración de intenciones “ya no cierro los bares, ni hago tantos excesos”. Pero, no sólo encierra esa idea la letra, no sólo habla de dejar los bares, también habla de hacerlo con una mujer.

"Ni tú bordas pañuelos ni yo rompo contratos,

ni yo mato por celos ni tú mueres por mí,

antes de que me quieras como se quiere a un gato

me largo con cualquiera que se parezca a tí."

Lo primero que se hace en estos casos, es mostrar una aparente indiferencia por lo ocurrido. Muchas veces esto se ve como un mero trámite que había que pasar, pero que ya se había venido gestando desde hace tiempo. Es una especie de manotazo sobre la mesa, tirando de orgullo y haciendo bandera del “mejor sólo que mal acompañado”. Tirando de autoestima, se jacta de poder encontrar lo mismo que ya tenía con la primera que se encuentre, de saberse ganador de la batalla de antemano.

"De par en par te abro las puertas que me cierras,

me cuentan que el olvido no te sienta tan mal,

la paz que has elegido es peor que mi guerra,

aquella cama nido parece un hospital."

Normalmente, nadie desea el mal ajeno, pero yo creo que eso lo decimos para quedar bien. En cierto modo, siempre nos gusta quedar por encima, sentir que nosotros estábamos en lo cierto y que la culpa no era nuestra. Esa es la primera excusa para seguir interesándonos por la vida del otro, solamente por curiosidad de ver como le va. Lo siguiente es colocarlo todo de tal manera que nos convenzamos a nosotros mismos, de que ha elegido mal. Por último, se suelen soltar indirectas para que quede constancia de los hechos que vemos (o queremos ver).

"Yo, en cambio, no he sabido ir a favor del viento

que muerde las esquinas de esta ciudad impía,

pobre aprendiz de brujo que escupe al firmamento

desde un hotel de lujo con dos camas vacías."

Sin embargo, en muchos casos se sale perdiendo, y comenzando por la autocrítica empezamos a darnos cuenta de la realidad. Haciendo un examen de conciencia, nos empezamos a desengañar y a ver que nuestra maravillosa nueva vida es bastante peor que la anterior. Del mejor solos que mal acompañados, pasamos a odiar la soledad y a temer que se pueda prolongar mucho en el tiempo. Nos damos cuenta de que todo lo que nos rodea carece de valor, si no hay nadie cerca que te lo pueda decir.

"¿Quién hará mi trabajo debajo de tu falda?,

la boca que era mía ¿de qué boca será?,

el roto de tu ombligo ya no me da la espalda

cuando pierdo contigo lo que gano al billar."

Cuando a la soledad se le une la nostalgia, cosa que tarde o temprano pasa, el cóctel se convierte en poco menos que explosivo. Al principio se piensa que con toda seguridad nosotros estamos mucho mejor que el otro, llegados a este punto no hay forma humana de sacarnos de la cabeza que hemos perdido la batalla por K.O. Sólo de pensar que hemos sido reemplazados por otro, hace que se nos lleven los demonios. En este momento de lo que hacemos bandera es del “no se sabe lo que se tiene, hasta que se pierde”.

"Aunque nunca me callo, guardo un par de secretos,

lo digo de hombre a hombre, de mujer a mujer.

Ni me caso con nadie, ni guardo pa’ mis nietos,

por no tener no tengo, ni edad de merecer."

Aunque en muchas ocasiones el despecho hace que se pierda la dignidad, siendo capaces de cualquier cosa cuando nuestros cables se entrecruzan; es bueno saber que hay gente que, como dice Sabina, se guarda un par de secretos siempre. En este mundo, parece una utopía, ya que todo el mundo parece tener un precio (un precio cada vez más bajo) para venderlos. Creo que llegados a esta situación, el que sabe mantener las composturas y ser fiel a si mismo; gana una batalla más importante, la de la honestidad.

"Como pago al contado nunca me falta un beso,

siempre que me confieso me doy la absolución,

ya no cierro los bares ni hago tantos excesos,

cada vez son más tristes las canciones de amor. "

En el último tramo de la canción nos encontramos con esas frases que Sabina siempre deja para el recuerdo y la reflexión. Una de ellas es “siempre que me confieso, me doy la absolución”. La verdad es que la auto confesión es algo que no se hace muy a menudo, pero que tiene unos resultados bastante estimables. Creo que nadie puede ser más exigente con sus comportamientos y actuaciones que uno mismo. Ser capaces de llegar a eso, es una ventaja muy grande, ya que siempre estarás preparado para las críticas más feroces o las adversidades más grandes. Caer en la auto complacencia y el propio engaño es lo más peligroso que se puede hacer.


sábado, febrero 01, 2025

La Verdadera Historia de la Canción "Dónde Estará Mi Primavera" de Marco Antonio Solís

Marco Antonio Solís, uno de los cantautores más icónicos de la música en español, nos ha regalado innumerables baladas que han tocado el corazón de millones. Entre ellas, "Dónde Estará Mi Primavera" destaca no solo por su belleza melódica, sino por la profunda historia que esconde detrás de sus versos. Aunque muchos la interpretan como una canción de desamor, su verdadero significado es mucho más conmovedor y personal. En este artículo, exploramos la historia detrás de esta emotiva canción y su conexión con un trágico suceso en la vida del artista. Si te gustó este post, no te pierdas la historia de la canción Contigo Aprendí.

La Verdadera Historia de la Canción "Dónde Estará Mi Primavera" de Marco Antonio Solís

La Inspiración detrás de la Canción

"Dónde Estará Mi Primavera" no es simplemente una canción sobre un amor perdido, sino un homenaje lleno de dolor y resignación. Se dice que Marco Antonio Solís compuso esta balada en memoria de Leonardo Martínez, el hijo de su exesposa, Beatriz Adriana. Leonardo, un joven lleno de vida, fue víctima de un trágico suceso que dejó una profunda huella en la familia y, especialmente, en el corazón de "El Buki".

El Simbolismo de la Primavera

En la canción, la "primavera" no solo representa una estación del año, sino que se convierte en un poderoso símbolo de alegría, renovación y vida. Al preguntarse "dónde estará mi primavera", Marco Antonio Solís expresa la añoranza por un ser querido que ya no está físicamente, pero cuyo recuerdo sigue vivo en su corazón. La letra refleja el vacío que deja la pérdida de alguien especial y la tristeza de pensar en todo lo que pudieron haber compartido juntos.

El Impacto de la Canción

Desde su lanzamiento, "Dónde Estará Mi Primavera" ha resonado en el público no solo por su melodía, sino por la autenticidad de su mensaje. Muchos fans han encontrado consuelo en sus versos, identificándose con el dolor de perder a un ser querido y la búsqueda de esperanza en medio de la tristeza. La canción se ha convertido en un himno para aquellos que han experimentado la pérdida y buscan sanar a través de la música.

Conclusión

La verdadera historia detrás de "Dónde Estará Mi Primavera" nos recuerda el poder de la música para expresar emociones profundas y conectar con las experiencias más humanas. Marco Antonio Solís, a través de su arte, nos muestra que incluso en los momentos más oscuros, la música puede ser un refugio y una forma de honrar a quienes ya no están. Si alguna vez te has preguntado por el significado de esta canción, ahora conoces la historia que la inspiró y el legado que ha dejado en la música en español.

domingo, enero 05, 2025

La verdadera historia de la canción Contigo Aprendí

La verdadera historia de la canción Contigo Aprendí de Manzanero

Trabajaba también en una editorial de música seleccionando y promoviendo canciones. Era lunes por la mañana.

-¡Manzanero, le llaman!

-¿Bueno?

-¿Armando?...

-¡Sí!  ¡Laurita! ¿No me diga que ya está levantada?

-Por supuesto, todas las mañanas soy ama de casa. Por las noches me disfrazo de cantante, me subo a la calabaza con ruedas y es así como divido cada día que vivo.

-¡Me da mucho gusto escucharla. Dígame que quiere venir a conocer alguna de las canciones que promuevo!

-Nada de eso, mi hijo, quiero invitarlo a comer unos ostiones que me mandaron de Sinaloa. Me acordé que a ti te gustan mucho, yo los cocino en escabeche, ¡te van a encantar!

-Pero hoy es lunes!

-¿Y a poco los lunes no comes? Nada... te espero a las dos de la tarde.

Durante mucho tiempo le había dado el "aventón" hasta su casa a mi bella vocalista. Llegaba a la puerta de un edificio muy reluciente ubicado en una colonia exclusiva y la acompañaba hasta la puerta. Sólo hasta ahí. Entonces, un señor vestido a manera de un general de brigada, abría una pesada puerta de cristal y decía:

-¡Adelante, señora, buenas noches!

Yo regresaba a mi "vocho", lo ponía en marcha y -como dicen en mi tierra- "san se acabó", eso era todo.

Pero en esta ocasión especial no fue así. En esta ocasión el señor de la puerta la abrió para dejarme pasar a mí:

-¡Pase usted, la señora lo está esperando! Déjeme las llaves de su coche, el portero se lo estacionará.

Me abrió la puerta una muchacha morena, esbelta y bien vestida. Mientras me invitaba a pasar, escuché a mi anfitriona desde su habitación:

-¡Pasa a sentarte, en seguida salgo!

Y la muchacha a su vez:

-¿Gusta usted tomar algo?

-¡Agua, por favor!

-Se llama Anita y también es de Sinaloa, -me dijo desde lejos.

Me senté a esperarla y mientras salía, escudriñé de arriba a abajo el sitio donde vivía. Me quedé boquiabierto. Rebosaba de buen gusto por cada rincón, lo que me hacía recordar esas hermosas películas de Doris Day y Rock Hudson, ídolos del cine hollywoodense de esos años tan lejos del SIDA y tantas cosas más. Las alfombras eran moradas y toda la estancia, techo, paredes muebles, cortinas y lámparas tenían, en diferente tono y manera, reminiscencias lilas y blancas. La mesa del comedor era para seis personas y había cubiertos y mantelillos solamente para dos.

Cuando salió de la recámara, conocí  una tercera versión de mi bella cantante. Ni el vestido escotado y reluciente de la noche ni los pantalones de lana y el gorro para irse a descansar. Esta vez, a mediodía de un día cualquiera, una falda plegada a cuadros, una blusa blanca de mangas largas y cuello levantado y unos zapatos bajos, "de piso" de antílope. Otra manera de seguir increíblemente bella e igual de sonriente y dulce:

-Me ganaste, eres muy puntual.

-Perdón, señora, pero no quise llegar tarde. Más vale llegar antes que...

-Está bien, yo te conozco puntual. ¿Gustas tomar algo?

-¿Sabe?, yo...

-Sí, ya sé... tú lo que quieres es comer.

-¿Cómo adivinó?

-Porque los yucatecos comen temprano.

-¿Y cómo sabe?

-Mejor no preguntes. Anita, trae la sopa.

-¿y los ostiones?

-Esos vendrán después.

Cuando nos sentamos a la mesa, me di cuenta de que estaba llena de cubiertos que ni siquiera conocía. Cucharas de varios tipos y medidas, tenedores, cuchillos, copas grandes, chicas, altas, platos grandes, hondos, chicos, planos y servilletas de tema arrolladas y sujetas con una especie de anillo de cristal.

Cuando Anita sirvió la sopa en el plato hondo y grande, yo no supe qué hacer. "Yo te ayudo", me dijo ella, y entonces le quitó el anillo a la servilleta, la extendió suavemente y la colocó sobre mi regazo. Luego hizo lo mismo con la suya y, tomando la cuchara más grande, me dijo dulcemente:

-La cuchara es grande para que la sopa no se enfríe y la terminemos pronto.

Acabada la sopa, Anita retiró los platos  vinieron los ostiones en escabeche, el platillo estrella motivo de la invitación.

-¿Tomas vino tinto o blanco?

-Señora, dicen que con mariscos el vino debe ser blanco.

-¡No creas nada de eso, son puras mentiras! ¿Qué quieres tomar, tinto o blanco?

-¡Si es así, tinto!

Sin ser conocedor de vinos, al primer sorbo sentí que ese tinto delicioso descendía de buena familia. Inmediatamente llegaron los ostiones. El aroma que los acompañaba despertaba cualquier apetito: aceite de olivo, ajo sin piedad, cebolla morada, hoja de laurel, todas las pimientas, clavo de olor, en fin, todo un éxito. Durante toda la comida, sin hacérmelo notar, me fue explicando, paso a paso, la razón y utilidad de cada instrumento culinario. Y como si fuera un curso intensivo de la vida, sin hacérselo notar, yo lo aprendí para no olvidarlo nunca. Cuando terminamos con el postre y el café, apareció el verdadero motivo de su invitación:

-Pasemos a la sala y hablemos de negocios.

-¿Qué negocio?, pregunté extrañado.

-Ahora te digo.

Ella se sentó frente a mí y cruzó las piernas. Jamás se las había visto. Siempre las llevaba cubiertas con su traje lardo de la noche o con los pantalones gruesos con que la llevaba a su casa. Esta vez no. Y sus piernas sin tela encima, fueron como una forma de verla desnuda. ¿Serían los ostiones? ¡Para nada! Era la admiración y el encanto que su presencia ejercía en mí, acrecentadas por su delicadeza y generosidad para conmigo. Luchaba para no ser tan obvio y finalmente, y en contra de mi voluntad, tuve que alejar mi vista de sus piernas cuando me dijo:

-¡Te conseguí un automóvil que creo que te va a gustar! ¡No es muy grande, es económico!

-¡¿Y cómo lo voy a pagar?! fue lo primero que se me ocurrió contestar.

-¡No te alarmes, vas a dar tu "vocho" y el saldo lo vas a pagar en cómodas mensualidades!

-¡Híjole -exclamé-, van a ser como mil!

Con toda paciencia y su eterna sonrisa procedió a tranquilizarme:

-Para que no te salgas de tu presupuesto, vas a pagarlo con un dinero que nada tiene que ver con lo que ganas ahora. De eso, no vas a tocar ni un centavo. Firmé un contrato de seis meses en "La Fuente"; haremos una actuación diaria después de terminar nuestro trabajo normal. Con ese nuevo sueldo, saldrá el pago de tu automóvil.

Yo nunca había adquirido un compromiso así. Me daba miedo. Así que seguí insistiendo:

-¿Y después de los seis meses?

-¡Ya saldrá otro lugar, hombre!

-¿Y el papeleo de la compra y todo lo que?...

-¡Ya está hecho!, ahora tu equipo de vida va a ser muy diferente al que tienes.

-¿Y cuál será ese?

-¡El que te mereces!

Me acompañó hasta la cochera pero en vez de mi "vocho" nos detuvimos frente a un automóvil de color verde claro reluciente.

-¡Es este! -me dijo.

-¡Pero si este está nuevo1 -exclamé.

-¡Por supuesto, los cambios tienen que ser para mejor!

-¿Y mi "vocho"?

-Déjalo aquí, Miguel lo va a llevar a la agencia. Tú llévame por la noche los papeles y ahora a cumplir con tus compromisos.

-¿Y este?

-¡Pues te lo llevas, ya tienes coche nuevo, mi niño!

Miguel, el portero, sacó el coche hasta la calle. Casi ni me despedí del nerviosismo que traía, me subí y me sudaban tanto las manos, que tuve que secármelas antes de tomar el volante y echar a andar. No podía creerlo pero el olor a nuevo que me invadía, me gritaba que todo era cierto, que una bella mujer me había hecho parte y centro de un acontecimiento único e inesperado.

Llegué a mi casa aún entre nubes y, al estacionarlo en el lugar vacío del "difunto vocho", mi adorada suegra de entonces me recibió diciendo:

-¿Ladrón de donde agarró usted esta hermosura?

-¡Pues es lo que me merezco, doñita, ni más ni menos!

-¡Si usted lo dice!...

No caí en la provocación. En silencio me dije: "Cómo chingaos no! ¡Sólo que ahora tendré que cobrar más por tocar el piano!" Sin hacer ningún comentario me fui a dar una ducha y mientras el agua caía refrescando mi diminuto cuerpo, escuché la voz de ese pequeño yo, mi álter ego, mi conciencia, mi Pepe Grillo, ese que todos llevamos adentro y que frecuentemente nos habla para tranquilizarnos, para cuestionarnos, para darnos ánimo o regañarnos: "¡Ahora sí, cabrón, vas a tener que comer otra vez con Malena (mi esposa de entonces) o te va a romper la madre!".

Por la noche me fui a trabajar en un taxi. No me atreví a llevarme el coche nuevo. Seguía sin poder creerlo. Al salir del trabajo mi bienhechora me dijo:

-Ahora va a ser al revés, mi hijito.

-¿Y cómo es eso? -le pregunté.

-Yo voy a dejarte a tu casa y después sigo a la mía.

-¿Con qué coche, señora?

-¡Ya pedí un taxi!

Una vez en él, quiso saber:

-¿Por qué no trajiste el automóvil?

-¿En serio es mío?

-¡Por supuesto, hijo!

-Es que así... sin aval, con papeles arreglados de inmediato, es para no creerse.

-Mira, todo tiene su explicación. Mi mejor amigo es dueño de una agencia de autos. Él me tiene mucha confianza, ya me ha vendido varios coches, así que fue muy fácil. Yo lo voy a pagar por ti y tú cada mes me lo reembolsas. Yo creo en ti. Tengo fe en que el día de mañana va a ser un personaje dentro de la composición.

-¿A qué se debe que tenga usted esa visión?

-Tengo más mundo que tú, mi niño.

-Y sólo por curiosidad - le pregunté, ¿por qué me invitó a comer hoy lunes en lugar de hacerlo un domingo?

-Para ti y para mí -me dijo- hoy fue domingo. Comimos rico, conversamos sabroso, la pasamos maravillosamente bien. Los domingos están inscritos en el calendario. Los días permanecen en nuestro corazón y podemos darle el nombre que queramos. Buenas noches y que duermas bien.

-Usted también... y ¡gracias por todo!

Nunca suelo escribir de noche sino muy temprano y, muy temprano al día siguiente, sentí unos deseos irrefrenables de hacerlo. Me levanté, me preparé un café y me senté al piano. Y desde ahí, desde ese sitio desconocido en donde nacen las canciones fui diciendo:

"Contigo aprendí que la semana tiene más de siete días..."

miércoles, octubre 11, 2023

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El arte del buen comer (La verdadera historia de la canción)

Hoy en nuestra sección La verdadera historia de la canción les contamos como salió a la luz la canción de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El arte del buen comer.

Así fue el diálogo entre uno de los rockeros más importantes de todos los tiempos del rock argentino como lo es el Indio Solari y su productor, según cuentan fuentes no confiables.
Va con humor, ¡como siempre! Y si les gustan estos memes de humor, no se pierdan la verdadera historia de la canción El Bahiano de La Soledad.

 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El arte del buen comer (La verdadera historia de la canción)

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El arte del buen comer (La verdadera historia de la canción)

Patricio Rey - Ja! Ese no la ponía nunca
Productor de los Redondos - No podemos poner eso Indio
Patricio Rey - Bue, mandale "Y no enceraba nunca el bastón"

Ahora que conoces la verdadera historia de la canción, el origen de la letra y que tiene que ver con con alguien con falta de sexo,  te dejamos la letra original y completa y el video con la canción.

Video :  Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El arte del buen comer


Letra :  Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El arte del buen comer

Pituca cree que es el mejor,
el mejor culo para su sillón
y sabe bien que hoy su chance es gorda.
Le ha puesto, al fin, su nombre al toallón
compró marfiles de la selva del Congo
y en su coco siempre hay un petardo.
Rodeado de grandanesas
que se salen de la blusa
con bestial dulzura, rouge y risas de Barón B,
así Pituca se la cree...
Aún ayer no ligaba el amor
y no enceraba nunca el bastón
su boca olía como un cenicero.
Tuvo un golpe de audacia y se dio
de timbero fogoso y feroz,
de los que nunca muestran todo el mazo.
Y hoy come la gran manzana
y no deja ni pepita,
usa sal de melodrama, pero sin abusar.
Y así Pituca se la cree.

miércoles, mayo 10, 2023

Meme de humor : cuando suena Rodrigo terminando la fiesta

Podés estar muerto de cansancio, con ganas de irte, borracho en coma etílico... Pero cuando suena Rodrigo al terminar la fiesta, no podés no levantarte a bailar cuarteto con el alma.

Te regalamos este meme de Bob Esponja sobre lo que pasa en ese momento mágico en el que el DJ levanta la fiesta con 840 de Rodrigo.

Rodrigo "840" es una canción del cantante y compositor argentino Rodrigo Bueno, también conocido como "El Potro". Fue lanzada en 1999 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera. La canción es un clásico del género cuarteto, un estilo de música popular en Argentina, especialmente en la provincia de Córdoba.

"840" narra la historia de un hombre humilde que se enamora de una mujer rica. La canción describe el deseo del protagonista de estar con ella y su constante lucha por conquistar su corazón. La letra es alegre y pegadiza, y el ritmo animado del cuarteto invita a bailar y disfrutar de la música.

Rodrigo Bueno fue uno de los artistas más populares de Argentina en la década de 1990. Su carisma, talento vocal y estilo único lo convirtieron en un ícono del cuarteto. Lamentablemente, su vida fue truncada en 2000 en un trágico accidente automovilístico. A pesar de su corta carrera, dejó un legado musical importante y canciones como "840" siguen siendo recordadas y bailadas por sus seguidores hasta el día de hoy.

La canción "840" es considerada un clásico del cuarteto argentino y se ha convertido en un himno del género. Es uno de los temas más emblemáticos de Rodrigo Bueno y continúa siendo muy popular en fiestas y eventos en Argentina, donde su música sigue siendo apreciada y celebrada.

Meme de humor cuando suena Rodrigo terminando la fiesta

Meme de humor : cuando suena Rodrigo terminando la fiesta

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viernes, abril 28, 2023

Meme de humor sobre el baterista de Led Zeppelin en Stairway to heaven

Un excelente meme de humor sobre el baterista de Led Zeppelin en Stairway to heaven... Tanto tiempo sin tocar absolutamente nada, le dio la posibilidad de comenzar a tejer en el ínterin.

"Stairway to Heaven" es una canción icónica de la banda de rock británica Led Zeppelin, incluida en su álbum de 1971, "Led Zeppelin IV". Fue escrita por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant, aquí te contamos la historia de la canción y algunas cosas que seguramente no sabías.

La canción es conocida por su estructura compleja, que comienza con una sección acústica suave y progresivamente va aumentando en intensidad, con la adición de más instrumentos y una sección de guitarra eléctrica épica hacia el final. La letra, escrita por Plant, se inspiró en la literatura medieval y presenta imágenes poéticas y simbólicas, evocando un sentimiento de misticismo y misterio.

Desde su lanzamiento, "Stairway to Heaven" ha sido considerada una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos y se ha convertido en un elemento básico de la cultura popular. Ha sido objeto de numerosas interpretaciones, versiones y parodias en todo el mundo, y ha sido tocada en innumerables conciertos y eventos musicales.

A pesar de su éxito y su estatus de culto, "Stairway to Heaven" también ha sido objeto de controversia. Ha habido acusaciones de plagio por parte de otros artistas, quienes han afirmado que Led Zeppelin tomó prestado partes de sus canciones para crear "Stairway to Heaven". En 2016, un juicio en los Estados Unidos dictaminó que la canción no infringió los derechos de autor de una canción anterior llamada "Taurus" del grupo Spirit.

Meme de humor sobre el baterista de Led Zeppelin en Stairway to heaven

Meme de humor sobre el baterista de Led Zeppelin en Stairway to heaven

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sábado, abril 15, 2023

Historia de la canción "Historia de amor" de Nelson Fuentes

Historia de la canción "Historia de amor" de Nelson Fuentes

El destino se ha descrito como un poder sobrenatural, inevitable e ineludible. Sin embargo, también se habla de destino truncado, aquél que fuerzas o hechos poderosos intervienen para desviarlo.

Nelson Fuentes Hernández, compositor oriundo de Riohacha, nació para inmortalizarse a través de una sola canción, y para ello fue necesario que recorriera momentos de tristeza y sufrimientos.

Llegó al mundo en la capital de La Guajira el 30 de octubre de 1959, en el hogar de Juan de la Rosa Fuentes Brito y Sixta Hernández, una mujer trabajadora de ascendencia wayuu, originaria de la Isla de Margarita, Venezuela.

En la adolescencia, descubrió su inclinación por el canto vallenato. Admiraba a Jorge Oñate, cuyas melodías harían parte de su repertorio como cantante. En el colegio La Divina Pastora, donde estudiaba, fundó un conjunto musical con el acordeonero Remberto Chiquillo. Luego de los ensayos iniciales, comenzaron a presentarse en fiestas y eventos populares.

El destino muestra un camino

Una mañana de 1979, en el colegio La Sagrada Familia, institución regida por religiosas Terciarias Capuchinas, las directivas se aprestaban a organizar el evento anual de aniversario de fundación. Invitaron a varios grupos de danzas y musicales, entre ellos la coral conjunta de La Divina Pastora y La Sagrada familia, de la que hacía parte Nelson Fuentes. Era día de ensayo.

En el salón de tercero de bachillerato, la temida profesora de mecanografía Olga Ricciulli, expulsaba de clase a una estudiante que se negaba a hacer silencio: Ivonne Martínez Freyle. La ‘seño’ Ricciulli ignoraba que su sanción sería determinante para que Ivonne y Nelson se conocieran.

El grupo de coro entró en descanso. El joven Nelson divisó a la hermosa muchacha con cara de aburrida, y se envalentonó tanto que, con impulso juvenil extraído de quién sabe dónde, abandonó repentinamente su timidez. Se acercó, la saludó, se presentó. Ella, aún consternada con la expulsión del aula, aceptó la conversación hasta que debió regresar de nuevo a clases. Al finalizar la jornada, Nelson la esperó a la salida del colegio. Se ofreció a acompañarla a su casa. Se hicieron amigos.

En adelante, la acompañó a diario en el regreso a su casa. Al mes, bajo el abrasador e infame sol de Riohacha que sepulta cualquier asomo de romanticismo, Nelson le pidió que fueran novios. Ella simplemente dijo:

—Bueno, sí.

Acostumbraron a verse al medio día, un romance horneado por el calor del Caribe. A diario la esperaba con versos nuevos, que se los declamaba mientras caminaban hasta la casa. A veces iban a sentarse debajo del muelle. Allí él fantaseaba con un futuro donde estuviesen unidos para siempre, pero al final lamentaba que su precaria situación económica fuera la muralla que impidiera llevar a la realidad sus sueños. Nelson vivía cada minuto a su lado con gran intensidad, estaba muy agradecido con Dios y la vida por haberle dado esa novia. Se desvelaba por ella y corría a hacerle cualquier favor que necesitara. Era el amor de su vida.

Sin embargo, el terreno no le era tan favorable al enamorado. Ivonne Martínez Freyle era la primogénita de Hernando Martínez Deluque y Magolina Freyle Quintero. Su padre, administrador de empresas, cristiano de línea dura y miembro de la primera iglesia evangélica de Riohacha, tenía planes precisos para ella y no estaba dispuesto a permitir que ningún pretendiente de barrio los alterara. Sabía que su hija estaba en la edad en que las águilas, buitres y gallinazos merodearían sin descanso.

La separación

Nelson, sin saber del atrincheramiento de su suegro, decidió brindarle una serenata a Ivonne en las proximidades de un fin de año. Magolina, la mamá, tal vez inocente o protectora, pensó y dijo que el gesto romántico era para Jazmín Guerra, una agraciada joven que vivía al frente, en la otra orilla. Pero minutos después se asomó el padre.

—Es para ti —dijo mirándola con ojos escrutadores.

Enseguida, intentó castigarla a golpes por su osadía, pero un tío de ella lo detuvo.

—¡Te vas para Bogotá! —gritó indignado.

El exilio escolar era una de las estrategias más usadas en La Guajira para separar a los novios. Se creía que la distancia hacía milagros y que la relación terminaría desvaneciéndose con el tiempo, como agua entre los dedos.

Don Hernando fue radical: Ivonne permanecería encerrada en casa; además, no iría más al colegio hasta el viaje a la capital. Era mitad de noviembre y a la joven le faltaban dos exámenes para terminar, pero el papá decidió que perdiera esas materias y las habilitara en Bogotá.

Nelson Fuentes estaba desesperado. Su entusiasmo había echado a perder los encuentros furtivos con su novia y, por las enérgicas advertencias, le había quedado claro que no podía pisar esa casa.

Creyendo que en horas de la tarde, al menos le permitirían sentarse en la terraza, le pidió el favor a su amigo Giovanny que pasara por el frente, y que si la veía sola, le entregara una nota escrita para ella. Le aconsejó que luego de la entrega se alejara de allí inmediatamente.

Giovanny notó angustiado a su amigo y, para complacerlo, dio ocho vueltas a la manzana con la esperanza de que en una de ellas se asomara Ivonne. Nada. Regresó a donde Nelson con la camisa empapada de sudor y le devolvió el papelito.

Ambos amigos cayeron en cuenta que Ivonne era vecina de Isila Cotes Freyle, prima de ella y amiga de Nelson, quien la citó en el centro con el propósito de convertirla en la mensajera oculta. Isila había abierto un pequeño agujero en el angeo de una antigua puerta divisoria del patio, cuando ambas casas eran una sola. De tal manera que por allí iban y venían notas, mensajes y poemas.

Al llegar a Bogotá Ivonne fue matriculada en el Colegio Eucarístico Campestre de Sibachoque. Buscó rápidamente una solución a la correspondencia. Le pidió el favor a su amiga Deisy Delgado que le recibiera las cartas, y procedió a enviarle la dirección a Nelson en Riohacha. Las misivas que le escribía el enamorado eran tan románticas y conmovedoras que Ivonne se las mostraba a su prima con gran orgullo.

En 1983, Nelson Fuentes grabó su primer disco como cantante, al lado de Pacho Rivera. Allí incluyó un tema propio, El Marinero. Tuvo poco éxito de ventas, pero la contratación y las giras lo volvieron popular entre la juventud guajira. La fama se acercaba, pero su amor se mantenía inalcanzable.

El final de un amor

En las vacaciones de medio año, doña Magolina viajó a Bogotá con noticias para su hija. Le contó que el joven de la serenata había embarazado a una muchacha. Ivonne enmudeció, intentando restarle importancia al suceso. Pero al otro día le escribió a Nelson exigiéndole con vehemencia que le dijera la verdad. Nelson cometió el error de su vida: lo negó. Al año, su prima Isila se encargó de confirmar el rumor: sí, tenía un niño.

Ciertamente, le había nacido un hijo varón producto de su relación con Marlene Aragón, joven atractiva de Fonseca. Haber negado la verdad le provocó la pérdida de la confianza de su novia. Ivonne Martínez rompió de manera unilateral y lo expulsó de su alma para siempre.

Al año siguiente, en una fiesta de la colonia de estudiantes guajiros en Bogotá, ella conoció a quien sería su esposo. Se enamoró e inició un nuevo romance por varios años. En noviembre de 1984 descubrió su embarazo. Con su novio decidieron que debían casarse inmediatamente, y en Riohacha.

Cuando Nelson Fuentes se enteró del compromiso de su antigua novia y el inminente matrimonio, quedó destrozado. Fue donde Isila Cotes y lloró desconsolado como un niño. Sentía que su vida se acababa. Quería hablar con Ivonne, fue a su casa el 23 de diciembre, un día anterior a la boda, intentó llegar pero el novio estaba con ella. Regresó al otro día a las siete de la mañana. Ya estaba casada, la ceremonia se había celebrado a las seis en la capilla de La Divina Pastora. Tenía puesto el vestido de novia y le tomaban fotografías en la terraza. Nelson bajó la mirada y se alejó para siempre.

Quedó bloqueado por meses, no podía cantar ni componer. La imagen de Ivonne la tenía fija en su mente y le impedía pensar, comer y hasta dormir. Su rostro aparecía en su pensamiento como un tormento de siglos. Deseaba verla, apretarle la mano, besarla con cariño, hablarle, improvisarle versos como en la época de colegio. Su alma la necesitaba.

El tiempo lo convenció de que sólo la música le regresaría la paz espiritual. Empezó a escribir su obra cumbre, la canción que lo llevaría a la inmortalidad: Historia de Amor. Era su propia historia, su propia vida. La pérdida de Ivonne le había despertado el talento para crear melodías con una claridad que no había logrado en las composiciones anteriores.

El final de una vida

A mediados de 1988, Nelson entregó la canción a Osmel Meriño, quien para entonces era el acordeonero de Toby Murgas. La unión musical no prosperó.

El seis de septiembre, luego de cuatro años de mantener la distancia, llamó a Ivonne y le dijo:

—Soy Nelson, quería hablar contigo pero tenía pena, sé que tienes problemas en tu matrimonio. ¿Te puedo llamar?

—Sí —dijo ella—. Somos amigos; además, puedes ser mi desahogo.

Los antiguos novios ignoraban que ese día era la última vez que escucharían sus voces, pues el 11 de septiembre de ese año, en un absurdo accidente, un familiar que celebraba con parranda la adquisición de un arma –quizás, lastre cultural de la bonanza marimbera– disparó y Nelson recibió un tiro en la sien que acabó con su vida de manera instantánea. No alcanzaría a escuchar su gran obra musical, pues la grabación se hizo posterior a su lamentable fallecimiento. Ivonne Martínez no fue al sepelio ni al velorio de Nelson Fuentes, pero oró por él en una esquina de su casa.

La canción Historia de Amor salió al mercado en 1990. Fue grabada por Silvio Brito y Osmel Meriño en la edición anual de la serie Fiesta Vallenata del sello CBS. Resultó un éxito inmediato y posteriormente se convirtió en una canción inolvidable

LETRA : HISTORIA DE AMOR - NELSON FUENTES

No pensé que al pasar el tiempo

después de olvidarnos

todo fuera así.

No imaginé que en la distancia

al pasar los años

te encontraría a ti.

Puse a vagar mi cariño

y en el camino sólo estabas tú.

Viajaba en mi pensamiento

y el pasajero que encontré eras tú.

Tu, cariñosa y linda como siempre

sencillita tierna y cariñosa

la mujer que tanto amé.

Tú, la que apartaron de mi camino.

Me separaron de lo que quise

y cualquier noche lloré.

Quien no ha llorao’ por amor

lance la primera piedra

o alce el dedo y que lo jure

ante el altar de Jesús.

Quien no ha llora’o por amor

carece de sentimientos

no ha sufrido un desengaño

ni lo han llenado de inquietud.

Nostalgia siento al recordar

y evoco con tristeza el ayer de los dos.

El amor llegó hasta mi puerta

tocó mi ventana, pero se marchó.

Todavía tengo guardadas

aquellas cartas que me hablan de amor.

Aún conservo aquí en el alma

recuerdos que me llenan de dolor.

Hoy cabizbajo voy por mi camino

de compañero tengo el olvido

y el destino es mi penar.

Hoy ni siquiera tengo aquel amigo

el que a darme un buen consejo vino.

y hoy lamento mi pesar.

Hoy te consigo de nuevo y es tarde, estás casada

siempre el destino se ensaña conmigo en padecer

tienes tu esposo, tu hogar y tus hijos, mujer amada

si no es conmigo que seas muy feliz, negra, al lado de él.

La noche larga yo sufro en silencio mis penas mis penas

y en mi silencio quisiera besarte y no lo puedo hacer.

Si el juramento ante aquel sacerdote fue de por vida

hoy me resigno a perderte mujer, cumple con tu deber.

Cumple con tu deber, mujer

Cumple con tu deber. (Bis)

Cuando oyó Historia de Amor por primera vez, Ivonne quedó conmovida y confundida. A través de esa letra supo la verdadera dimensión del amor que Nelson Fuentes le prodigaba. Era demasiado tarde. «¿Qué hice?», se preguntaba. «¿Dónde estaba mi verdadera felicidad?».

El consejo que le dejó a Ivonne al final de la letra no se cumplió. Ivonne Martínez se separó cuatro años después de salir el disco. Hoy dice que no le interesa el pasado ni el futuro, sino el presente. Es más: ya no cree en el amor.

Nelson Fuentes llegó a la cumbre y desapareció dejando un legado musical póstumo. El destino le había trazado un camino para inmortalizarse con una sola canción; a cambio, sintió el dolor de perder a su amada y su vida. Pagó un precio muy alto. Aún estamos en deuda con su memoria.

jueves, febrero 16, 2023

Meme de November Rain

La legendaria canción November Rain de Guns N' Roses se convirtió hoy en la canción de rock más escuchada y vista de la historia, al alcanzar los 2 billones de reproducciones en YouTube.

Esto es un hito histórico si tomamos en cuenta que la mítica pieza se lanzó en 1991 -cuando no existía YouTube-, y que fue agregada a la plataforma  en el 2010 -7 años después de la creación de la plataforma de videos-, alcanzando los 2 billones de reproducciones en tan sólo 13 años, repitiendo el fenómeno de su lanzamiento en 1992, cuando su video musical se convirtió en el más solicitado en MTV, y ganó el MTV Video Music Awards a la mejor cinematografía.

Esto, convierte a Guns N' Roses en la primera y única banda de la historia en tener canciones de distintas épocas con más de mil millones de visitas en plataformas streaming, la primera en hacerlo fue precisamente November Rain, al lograr el hito en el 2018, cuando alcanzaron los mil millones de reproducciones y lo vuelve hacer nuevamente en el 2023, al superar la barrera de los 2 billones de reproducciones. 

«Esa fue una producción épica», recordó Slash al escritor Clay Marshall según consigna Blabbermouth. «Todo eso fue más la visión de Axl que cualquier cosa que yo tuviera que ver con ello. Mi contribución fue escribir mi propia parte, en lo que se refiere a dejar la boda e ir a la iglesia. La forma en que Andy Morahan lo rodó me hizo pensar: ‘Esto va a ser lo último que haga en mi vida’, porque los helicópteros volaban hacia mí. Pensé: ‘Será genial hacerlo y será mi último día’. Ahora, todo este tiempo después, es más para quitarse el sombrero ante Axl que otra cosa que haya alcanzado ese umbral. Siempre supe que era una canción genial.».

2 billones de reproducciones. Una locura. 

Los dioses del rock te saludan November Rain. Nosotros aprovechamos a dejar un meme de November rain, confundido con Noviembre sin ti de Reik.

En el meme se ve un chat de Facebook donde alguien le pregunta a otra persona qué escucha... Y esta persona le responde "Noviembre sin ti de Gun's N Roses". Tremendo.

Si te gustó este meme, te invitamos a ver más memes de Noviembre sin ti, tan pedidos por nuestro público.

Meme de November Rain

meme de November rain, confundido con Noviembre sin ti

viernes, enero 13, 2023

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Allá por 2019, Bizarrap festejaba que había logrado 1 millón de reproducciones en un día junto a Toto Ferro y su Session.

Ayer, cuatro años después, Bizarrap batió su propio récord con la #Session53 junto a Shakira, que llegó a 1 MILLÓN de reproducciones en sí, 10 minutos.

La canción se hizo tan viral como los memes de la canción y aquí compartimos los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué.

Son realmente adictivos... Si tienes más, no olvides compartirlos con nosotros en nuestra página de Facebook Frases de Canciones.

Aprovechamos a recordarles leer la verdadera historia de la canción La Loba de Shakira.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Así terminaron Shakira y Piqué luego de grabar la sesión más polémica del año.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Un soldado caído recibió una pintada en su coche... Cambiaste un Ferrari por un Twingo.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Los que usamos relojes Casio viendo el video de Shakira.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Clara Chía viendo que Shakira le dedicó una sesión con Bizarrap.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Dos razones por las cuales posiblemente no te gustó la nueva canción de Shakira.
1 - Eres un hombre infiel.
2 - Eres la amante.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Las mujeres ya no lloran, fracturan.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Shakira : "Cambiaste un Roles por un Casio".
El dueño de Casio : Se nos cayó el negocito.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Aunque a decir verdad, CASIO aprovechó el momento y le dedicó su descripción en su cuenta de Twitter "Quizás no seamos un Rolex, pero al menos no nos han dejado por Clara Chía". Golpe bajo.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

También le dedicaron un tweet : "En defensa de nuestros relojes Casio, la batería dura más que la relación de Pique y Shakira".

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

También Piqué le respondió y todos los hombres se sintieron identificados con la respuesta. "Pero te lo metí"

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Espero que la rodilla no me quede tan resentida después del accidente... La rodilla es como una sesión de Shakira y BZRP.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Lo enterraron pobre Gerard...

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Yo cuando Shakira dice "yo solo hago música perdón que te salpique. Sal-Pique. Interesante. Sublime. Exquisito. Magnífico.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Piqué cambiando un Ferrari por un Twingo.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Piqué cambiando un Rolex por un Casio.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Piqué cambiando un Rolex por un Casio pero en otro meme.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

La session 53 entra en el top 4 de mayores humillaciones a Gerard Piqué junto con algunas jugadas de Cristiano Ronaldo memorables.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

¿Shakira usando CASIO? OMG.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

Debajo de la máscara de Shakira se encontraba Karina la princesita, princesita de las resentidas.

Los mejores memes de la canción de Shakira contra Piqué

O Shakira se convirtió en Paquita la del Barrio.

miércoles, octubre 26, 2022

Meme canción La Bachata - Manuel Turrizo

Una versión mucho más profunda de la canción "La Bachata". Con esta sí bailaría bachata con sentimiento...

La nueva versión, parodia de humor o remix dice "Ando manejando por las calle que me gorreaste"... Bueno, andaba manejando por las calles de todo el pueblo.

Debajo les dejamos la letra original de la canción verdadera, aunque esta versión para cornudos está mucho más mejor.

Meme canción La Bachata - Manuel Turrizo

Letra - Manuel Turizo - La bachata

Te bloqueé en Insta

Pero por otra cuenta veo tus historias

Tu número lo borré

No sé pa' qué si me lo sé de memoria

Me hiciste daño

Y así te extraño

Y aunque sé que un día te voy a olvidar

Aún no lo hago

Es complicado

To' lo que hicimo' me gusta recordar

Ando manejando

Por las calles que me besaste

Oyendo las canciones

Que un día me dedicaste

Te diría que volvieras

Pero eso no se pide

Mejor le pido a Dios que me cuide

Porque ando manejando

Por las calles que me besaste

Oyendo las canciones

Que un día me dedicaste

Te diría que volvieras

Pero eso no se pide

Mejor le pido a Dios que me cuide, eh

Que me cuide de otra

Que se parezca a ti

No quiero caer como hice por ti

Ojalá te enamore

Te haga lo mismo que me hiciste a mí

Tú me enseñaste

A no amar a cualquiera

Y también como no quiero que me quieran

No, éramos tres en una relación de dos

No te perdono, pídele perdón a Dios

Dije que te olvidé y la verdad e' que yo

Yo

Ando manejando

Por las calles que me besaste

Oyendo las canciones

Que un día me dedicaste

Te diría que volvieras

Pero eso no se pide

Mejor le pido a Dios que me cuide

Porque ando manejando

Por las calles que me besaste

Oyendo las canciones

Que un día me dedicaste

Te diría que volvieras

Pero eso no se pide

Mejor le pido a Dios que me cuide, eh

Manuel Turizo

domingo, julio 17, 2022

Raffaella Carrá - Hay que venir al sur (La verdadera historia de la canción)

Hoy en nuestra sección La verdadera historia de la canción les contamos como salió a la luz la canción de Raffaella Carrá - Hay que venir al sur

Así fue el diálogo entre la ya fallecida cantante italiana y su productor, según cuentan fuentes no confiables.
Va con humor, como siempre!

Raffaella Carrá - Hay que venir al sur (La verdadera historia de la canción) meme

Raffaella Carrá - Hay que venir al sur (La verdadera historia de la canción)

Raffaella Carrá : Si no chupas concha, olvidate de coger.
Productor: No Rafaela, no podemos poner eso.
Rafaella Carrá: Entonces ponemos "Para hacer bien el amor hay que venir al sur"

Ahora que conoces la verdadera historia de la canción, el origen de la letra y que tiene que ver con el sexo oral,  te dejamos la letra original y completa y el video para que bailes y goces.

Video : Raffaella Carrá - Hay que venir al sur 



Letra : Raffaella Carrá - Hay que venir al sur 

Por si acaso se acaba el mundo todo el tiempo he de aprovechar,
corazón de vagabundo voy buscando mi libertad
he viajado por la tierra
y me he dado cuenta de que donde no hay odio ni guerra
el amor se convierte en rey

Tuve muchas experiencias
y he llegado a la conclusión
que perdida la inocencia en el Sur se pasa mejor

Para hacer bien el amor hay que venir al sur
para hacer bien el amor e ir donde estas tu
sin amantes! quien se puede consolar
sin amantes! esta vida es infernal

Para hacer bien el amor hay que venir al sur
lo importante es que lo hagas con quien quieras tu...
y si te deja no lo pienses mas....
búscate otro mas bueno vuélvete a enamorar

Todos dicen que el amor es amigo de la locura.
Pero a mi que ya estoy loca, es lo único que me cura
Cuantas veces la inconciencia
rompe con la vulgaridad, venceremos resistencias
para amarnos cada vez más

Tuve muchas experiencias y he llegado a la conclusión
que perdida la inocencia, en el Sur se pasa mejor....
Para hacer bien el amor hay que venir al sur
lo importante es que lo hagas con quien quieras tu...
y si te deja no lo pienses mas...
búscate otro mas bueno, vuélvete a enamorar
Para hacer bien el amor hay que venir al sur
lo importante es que lo hagas con quien quieras tu...
y si te deja no lo pienses más...
búscate otro mas bueno, vuélvete a enamorar
Búscate otro mas bueno vuélvete a enamorar

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